ФотоИнтервью

Фотографии Тома Хупса я нашла в одной из тематических подборок по фэшн фотографии. В индустрии моды безумными идеями не удивишь, фэшн фотографам только дай «поэпатировать». Но почему-то работы Тома показались мне особенными. Я перешла на его сайт и мне казалось, будто я психологический триллер смотрю — сумасшедшие, тяжелые, пронзительные, местами просто жуткие лица, мастерски запечатленные фотографом, одновременно и пугают и интригуют. Необычайные персонажи, преобладание темных оттенков, выразительное настроение и глубина в каждой работе делают стиль Тома Хупса узнаваемым и самобытным, в каком бы жанре он ни работал (среди них портреты, файн арт, фото журналистика, фэшн и рекламная фотография). С удовольствием представляю вам интервью с этим талантливым фотографом и интересным человеком.

Расскажите немного о себе.

Мое имя Том Хупс, в свои далеко за 30 я самостоятельно выучившийся профессиональный фотограф. Родом я из Британии, но в данный момент живу в Азии.

Как бы вы охарактеризовали свой стиль? Какое самое необычное описание ваших работ вы слышали?

Мне довольно сложно описать свой стиль. Я создаю фотографии с заботой и старанием, и надеюсь, в результате зрителю нравится то, что я делаю. Я считаю свой стиль выразительным и дерзким. Безусловно, вы можете наблюдать мою склонность к более тяжелым формам настроения, полагаю, многим он кажется вызывающим. Самый интересный отзыв о своей работе я недавно прочел на одном испанском сайте – там меня назвали «Квентином Тарантино фотографии». Не уверен, что Квентин согласился бы с этим, но мне это, конечно, польстило.

Какой проект запомнился вам больше всего? Чем он выделяется среди других? (Фото?)

Сложно выделить что-то одно. Один из личных проектов, работа над которым принесла мне настоящее удовольствие, это коллекция “Heads”. Это серия уличных портретов, — никаких отражателей и вспышек, я просто фотографировал, где это было возможно, позволяя себе лишь попросить модель повернуться для облегчения процесса съемки. “Heads” также стала основой для моей персональной выставки в прошлом году. Это бессрочный проект, я стараюсь пополнять эту серию постоянно. Хотя в прошлом году я сосредоточился в большей степени на коммерческих проектах, а именно фэшн и рекламной фотографии. В 2010 году я планирую уделить больше внимания фото журналистике в рамках одного долгосрочного проекта.

Что для вас вдохновение? Это из разряда тонких материй, или что-то вроде вкусного обеда может быть достаточно, чтобы вдохновить вас?

Мое главное вдохновение — это процесс преображения объекта, запечатления того особенного, что есть в нем, и нахождения ракурса, который другие обычно упускают из  виду… Кроме того, множество идей возникают повседневно то тут, то там, я стараюсь записывать их и вести дневник. К сожалению, времени на воплощение всех их в жизнь не хватает. В личном аспекте, источником вдохновения для меня всегда остается моя жена — стать фул-тайм фотографом было не легко, и она мне очень помогла.

Галерея под названием Ginger занимает особое место в вашем портфолио. Могли бы вы рассказать о создании этой серии?

Джинджер стал моим хорошим другом за последний год. То, что начиналось как промо-кампания для молодого актера, превратилось во что-то гораздо более интересное. Модель — это Мартин Ангер, он также и актер. Вообще-то, в жизни он выглядит совсем не так, как на фотографиях. На самом деле, когда я во время своей выставки поставил Мартина рядом с одним из его портретов, люди с трудом узнавали его!

Какой парой камера-объектив вы наиболее часто пользуетесь?

Чаще всего это боди Nikon и линза 50mm 1.8.

В вашем арсенале есть что-то действительно незаменимое?

Ну кроме очевидного, камера и объектив,  наверное ничего такого.

Много ли внимания вы уделяете пост обработке фотографий?

Да, конечно. Особенно когда дело касается фэшн фотографии. Пост обработка это важная часть моей работы, мне нравится, что она позволяет выйти на дополнительный творческий уровень. Она также не ограничивает меня во времени в отличие от реальной съемки, где время диктует, сколько ты можешь пробовать и экспериментировать. Но конечно же, я рекомендую вам идти на съемку, уже примерно зная, что вы хотите видеть в результате.

Есть ли граница между вашей работой и личными проектами? (Фото?)

В работе я придерживаюсь более мягкого стиля. Одно из самых больших отличий это использование цвета – если бы моя воля, я бы почти все снимал в ч/б. Мои личные работы, несомненно, более суровые, жесткие, практически без обработки.

На этом фото настоящий меч по-настоящему пронзает щеку человеку. Снимок был сделан на Вегетарианском фестивале в Таиланде (ред.)

Согласны ли вы с утверждением Томаса Эдисона «Гений — это 1% вдохновения и 99% пота»? Вы считаете себя талантливым фотографом?

Мне кажется, Эдисон немного недооценил собственные достоинства. Некоторые люди отличаются от большинства и я не думаю, что здесь дело только в упорном труде. Считаю ли я себя талантливым фотографом? Я считаю, что мне повезло быть тем, кем я есть сейчас.

Что важнее в фотографии – техника или идея?

И то, и другое жизненно важно, если вы хотите заниматься фотографией профессионально. Если речь идет о веселом времяпровождении в выходные, тогда однозначно, идея на первом месте.

Если бы вы могли путешествовать во времени, куда бы вы отправились на фото сессию?

Лондон 150 лет назад. Это период удивительных нарядов, слабо развитой медицины, изумительной архитектуры. Думаю, я бы не прогадал.

Лучший профессиональный совет, который вы когда-либо получали.

Никогда таковых не получал, честно говоря. Я никогда никому не ассистировал и не посещал профессиональные учебные заведения.

Легко ли вам наладить контакт с незнакомой моделью? Какой должна быть модель, чтобы зажечь в вас профессиональный интерес?

Знакомиться с моделями легко, совсем другое превратить это знакомство в нечто особенное фотографически. В модели мне нравится неординарность: необычное лицо, сильный взгляд, яркие черты. Кукольная красота не очень меня интересует.

Где вас чаще всего можно найти в пятницу в 9 вечера?

Где угодно, у меня нет режима или определенного распорядка. Я не работаю по графику с 9 до 5, а это значит, что я могу быть буквально в любой точке мира и заниматься чем угодно. Однако, если я дома, скорей всего я бы ужинал со своей женой или гулял бы с друзьями.

Кто оказал влияние на ваше творчество?

Есть много фотографов, которыми я восторгаюсь. Среди них Аведон и Юджин Смит — оба преданы своему видению и стилю, оба истинно талантливые фотографы. Однако, я стараюсь не слишком подвергаться чьему-либо влиянию, предпочитая идти своей собственной дорогой.

Вы активны на Flickr, Twitter и других социальных сетях? Насколько они важны в карьере профессионального фотографа?

У меня есть небольшая коллекция фотографий на Flickr, в основном меня можно найти на Twitter и Facebook. Мне кажется, фотографу важно развивать свою собственную сеть или сообщество, важно общаться с людьми, которым нравится твоя работа. Интернет открыл нам возможности, которые когда-то было сложно даже представить. Думаю, в наше время игнорируя социальные сети, далеко не уйдешь.

Какая амбиция пока не реализована?

Я люблю свою работу, но есть еще много вещей, которые мне только предстоит добиться. Я пока еще не там, где хочу быть. Я живу в Азии, а вот в Северной Америке и Европе мое имя не так известно. Я работал с несколькими Азиатскими звездами, но за пределами этого региона их никто не знает. Так что мне хотелось бы снять больше всемирно известных людей. Также хотелось бы заполучить еще несколько журнальных обложек и открыть студии в Нью-Йорке и Лондоне.

Если не фотографом, я бы был…

Дизайнером в той или иной сфере. Было бы здорово, например, воссоздать или интерпретировать классический дизайн 50-х и 60-х.

Проводите ли вы мастер-классы или семинары? Чей мастер-класс вы хотели бы посетить?

Да, в этом году я проведу серию творческих семинаров. Стартуя в Бангкоке в январе, мы затем летим в Штаты и Европу. Мои выступления будут посвящены принципам работы с моделями, а также технике редактирования цифровых изображений, начиная от ретуширования кожи и заканчивая работой с масками. Помимо основного графика, мы собираемся проводить и частные групповые семинары.

Если бы Аведон был жив и преподавал, я был бы первым на его занятиях.

Часто ли коммерческие проекты требуют от вас идти на компромисс с собственной творческой философией? Вы отклоняете такие предложения?

Мне приходилось отказываться от некоторых предложений, хотя в большинстве случаев  выбирая фотографа, клиенты в первую очередь знакомятся с его портфолио, так что они изначально знают чего ожидать.   Я не берусь за работу, если проект мне не интересен или не вписывается в мой профессиональный стиль. В этом случае, я с радостью порекомендую коллегу.

Какую свою фотографию вы бы отправили на конкурс «The World’s Best Photo 2010″?

Однозначно что-то из серии “Ginger”, судя по всему, эти снимки впечатляют зрителей немного больше, чем остальные.

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Безусловно, и я не понимаю, почему некоторые состоявшиеся фотографы держат свои методы работы в строжайшем секрете. Мой совет: имейте смелость отличаться. Работайте над своим собственным стилем, не подражайте другим фотографам, делайте свое дело и тогда вы будете лучшими в нем.

Важно ли для вас общественное мнение?

Да, конечно. Это замечательно получать письма и комментарии от людей, которым нравятся мои работы. Я очень благодарен всем, кто поддерживал меня с самого начала. Я конечно понимаю, что мое творчество не всем по душе, но такова сущность фотографии и искусства в целом. Вкусы у всех разные.

Узнать больше о творчестве Тома Хупса вы можете, посетив:

Портфолио Тома: Tom Hoops Photography

Магазин, где можно приобрести печатные версии фотографий Тома: Hoops Prints

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Tom Hoops