ФотоИнтервью

Сегодня у нас в гостях немецкий фотограф, обладающий весьма неординарной техникой и оригинальным творческим видением, Томас Гаук.  Говоря о своем личном восприятии стиля этого фотографа, а вернее сказать, фотохудожника, должна отметить, что какие-то работы  нравятся сразу, и я подолгу могу на них смотреть, другие мне непонятны, некоторые вообще не находят какого-либо отклика в душе. Одно ясно — в этом что-то есть. Очень интересно переплетаются в фотографии Томаса Гаука современность и старина, есть работы, которые можно охарактеризовать как фрески XXI века. Безусловно, направление неоднозначное, а следовательно, и спорное. Однако, хочу сказать, что каким бы ни было ваше мнение по поводу работ Томаса, интервью с ним прочтите обязательно — это само по себе ценно и полезно послушать (в данном случае, конечно, почитать) столь интеллигентного, увлеченного человека, имеющего свой взгляд на вещи и уверенно идущего по пути его реализации в искусстве.

Расскажите немного о себе. Как начался ваш путь в фотографии? Какую роль она играет в вашей жизни сейчас?

Свои первые фотографии, в возрасте примерно пяти лет, я сделал на небольшую «мыльницу» в зоопарке. Потом я фотографировал друзей и окружающий мир, каким я его видел в детстве. С тех пор фотография прочно вошла в мою жизнь, стала ее частью. Подростком я тратил все свои деньги на оборудование, пленки и печать. В то время я даже получил несколько незначительных наград за черно-белые снимки парковых лавочек, усыпанных листьями, фото облачного неба и пейзажи юга Италии. Несколько лет спустя я на время оставил фотографию, занимаясь более важными в тот период вещами, но через какое-то время я возобновил съемки, открыв свою студию.

На сегодняшний день я уделяю фотографии больше внимания, чем когда-либо ранее, но я также понял, что не все замыкается на этом, так что я научился рассредоточивать свои интересы.

Мне кажется, ваше творчество находится на грани фотографии и цифрового искусства. Как бы вы описали собственный стиль, и как вы пришли к нему?

Наиболее лаконичное определение моего фотографического стиля, которое мне нравится: пасторальные деревенские пейзажи, запечатленные на фото. В детстве я много времени проводил у прабабушки, и у нее дома было несколько репродукций картин с умиротворяющими природными сценами. Спокойные деревенские пейзажи в духе Джованни Сегантини. Эти старомодные картины оказали большое влияние на меня. Позже, когда я открыл для себя живопись Джованни Сегантини, я вспоминал те успокаивающие картины на стенах бабушкиного дома. До сих пор эти картины восхищают меня покоем, исходящим от них, а также тем, как почтительно и сентиментально они изображают природу и человека в ней – утопический Золотой Век. Подобные духовные образы можно наблюдать в работах прерафаэлитов Джона Эверетта Миллэйса, Данте Габриэля Розетти, Вильяма Хольмана Ханта, Джеймса Коллинсона и других. В своей фотографии я стараюсь изображать природу, сельские ландшафты и портреты в стиле прерафаэлитов, адаптируя его по-своему.

Какое оборудование используете? Хотели бы вы расширить свой арсенал? Если да, какие цели это поможет вам достичь?

Я фотографирую на Nikon D200 – хороший, надежный фотоаппарат. Использую 5 объективов Nikon; вообще, в том жанре, в котором я снимаю, фото оборудование не так важно, как выбор места и текстуры. Наверное, следующей моей покупкой мог бы быть новый боди Nikon, когда нынешний уже отслужит свое. Я сам сделал адаптер для панорамной съемки, он работает, но сделан на скорую руку, так что я подумываю о покупке профессионального адаптера, чтобы делать более качественные панорамы и интерактивные 360°-панорамы. Одно знаю точно — ни копейки больше не потрачу на крупноформатные принтеры и чернила, которые азиатские компании продают по заоблачным ценам, пользуясь своим выигрышным положением на рынке.

Пост-обработка, безусловно, важная часть вашей работы. Могли бы вы рассказать нам больше о своей технике обработки фотографий? Как вы создаете все эти удивительные текстуры – это готовые шаблоны или каждый узор делаете вручную?

Действительно, я часто использую текстуры, у меня огромная библиотека моих собственных текстур, в основном с использованием бумаги, кожи и акриловых структур, которые я тоже делаю сам. Помимо этого, я использую освещение и отражение, изображения облаков и неба, которые я комбинирую с некоторыми снимками время от времени. Да, я активно использую пост-обработку, если вижу, что это поможет мне достичь более гармоничных изображений. Я объясняю это просто: я не фотожурналист и не документалист, я часто пытаюсь интерпретировать кадр, создавая идеализированные картинки. Я говорю не об идеальных фотокарточках идеально выглядящих людей, которые можно увидеть в любом мало-мальски глянцевом журнале или на ТВ, в своих работах я изображаю идеал по-другому. Мои пейзажи символизируют любовь и уважение к природе; с помощью текстур, световых и других элементов, я пытаюсь на зрительном уровне передать глубину, выразительность и особые вибрации, которые, порой, мы можем лишь уловить, но не увидеть. Кто-то однажды сказал, что по моим работам можно учиться видеть и передавать кадр на более глубоком уровне. Мне очень нравится это объяснение.

Мой следующий вопрос о вдохновении. Хоть это и движущая сила всех творческих начинаний, мне кажется, каждый художник по-своему его понимает. Что для вас вдохновение? Какое состояние духа побуждает вас взять в руки камеру?

Музыка – это один из важнейших источников вдохновения. Я большой поклонник северо-индийской классической музыки, где каждая рага звучит по-другому, раскрывая какой-то новый смысл от прослушивания к прослушиванию. Я играю на ситаре, но к сожалению, недостаточно хорошо, чтобы передать свой мир чувств так, как я хочу. Также, я черпаю вдохновения из фильмов, а еще от голосов и изречений. Мне очень нравится звук женского голоса, будь это пение, или просто речь, особенно на иностранных языках. Я полон вдохновения и идей и мне тяжело осознавать, что я не могу реализовать их всех. Конечно же, меня вдохновляют и коллеги-фотографы. Для меня вдохновение — это внутренний зов. Призыв сделать что-то. Чем больше ты занимаешься творчеством, тем больше вдохновения начинаешь получать отовсюду. Именно поэтому каждый человек может быть художником, творцом. Как именно реализовывать свое вдохновение – это неважно. Не играет роли дизайнер ли ты, певец, художник, поэт или плотник – схема всегда одна и та же: следовать внутреннему призыву творить. Я не думаю о вдохновении во время съемки – просто стараюсь сделать сделать как можно больше. В пост-обработке, напротив, я останавливаюсь и не иду дальше, пока не найду лучший вариант. У меня всегда есть список хороших фотографий на обработку, но все они ждут своего времени.

Согласны ли вы с утверждением Томаса Эдисона «Гений это 1% вдохновения и 99% пота»? Считаете ли вы себя талантливым фотографом?

Даже если ты смешиваешь 1% вдохновения, 49% труда и 50% страсти, тебе не обойтись без доли удачи, чтобы добиться успеха. Вообще, все может получиться, даже с небольшим уровнем «пота», но любое дело обречено на провал, если ты не вкладываешь в него страсть. Работы, сделанные без энтузиазма, не могут быть хороши даже как просто предмет ручного труда. Не думаю, что я талантливый фотограф. У меня есть талант к представлению образа, его «выявлению» и пониманию. Часто у меня не получается достойно передать то, что я вижу. Все зависит от того, как превратить «желтое пятно в солнце» (отрывок из высказывания Пабло Пикассо — ред.). Если ты пытаешься скопировать чью-то технику, важно не забывать, что солнце лишь одно.

Ассоциируете ли вы свою фотографию с какими-то направлениями живописи или музыки?

Не совсем. Думаю, моя фотография это новая трактовка старых образов.

Если бы вы могли путешествовать во времени с фотоаппаратом, куда бы вы отправились?

Честно говоря, обычно это я стараюсь перенести зрителей в другие времена. Я создаю изображения без намека на конкретное время и место. Если бы была такая возможность, я бы хотел сделать портреты прекрасных мужчин и женщин, которым повезло жить в древние времена, окруженных первозданной природой, где-нибудь, скажем, на Ближнем Востоке.

Кто оказал влияние на ваше творчество? Посещаете/устраиваете ли вы семинары и творческие мастерские?

Я самоучка, ставший фотохудожником из-за отсутствия способностей к рисованию. В последние годы я провел несколько индивидуальных семинаров по Photoshop.

Как вы продвигаете/рекламируете свое имя? Важна ли активность в интернете для фотографа?

Думаю, да. Интернет-галереи, социальные сети и личные сайты это замечательная возможность сделать свою работу общеизвестной. И не обязательно, чтобы впоследствии продать ее, но чтобы вызвать интерес общественности и привлечь внимание к своему творчеству. Я заметил по своему опыту, что после хорошо проведенной выставки, сразу же возникает следующий интересный проект. Не могу сказать, что я продвигаю или рекламирую свою работу в обычном понимании. Некоторые фотографии доступны в Whitewall, остальные можно заказывать прямо у меня.

Могли бы вы выделить пару фотографий, которые вы для себя выделяете? Какие воспоминания вы с ними связываете?

Больше всего мне нравятся мои фотографии деревьев – величественные дубы, растущие неподалеку от границы Лимеса, в Баварии, а также другие старые, величавые деревья. Одно из них, кстати, было недавно срублено – я не знаю, почему люди не могут дать таким могучим деревьям умереть с достоинством. Когда такое происходит, фотографии становятся невосполнимыми, как портрет друга, которого потерял.

Кроме природной и ландшафтной фотографии, в вашем портфолио есть серия замечательных портретов. В каких еще жанрах вы снимаете, и какие ваши любимые. Почему?

Некоторые из моих друзей говорили, что хоть я и делаю интересные пейзажные снимки, портретов в моем портфолио не хватает… Вот я и попробовал поснимать людей. Первая моя серия называлась «Die Hüterin des Goldenen Zeitalters», что означает «Хранительница Золотого Века». У меня было множество предрассудков по поводу портретной съемки, и я нервничал больше, чем модель. Я рассказал ей о своих ассоциациях – у нее невероятно красивые длинные рыжие волосы – о том, что я хочу изобразить женщину из древних времен, живущую в согласии с окружающим ее миром, природой. Она согласилась и без особо длительных приготовлений, мы сделали отличную фото сессию за городом, во время сильной летней грозы. Она была просто идеальной моделью для этой задумки.

К какому типу творческой личности вы себя отнесли бы: к тем, кто однажды нашел себя в каком-то жанре, и придерживается его в дальнейшем, или тем, кто всегда в поиске чего-то нового, неизведанного?

Я открыт новым жанрам и техникам, если они бросают мне вызов, цепляют. Возможно, мое искусство когда-нибудь выльется в создание фильмов. Я восхищаюсь такими людьми, как итальянский художник Франко Баттиато, который успешно творит в нескольких направлениях, он певец, композитор, кинопродюсер, издатель и художник уже около 50 лет. Всегда открыт для нового.

Вызывает ли ваша фотография коммерческий интерес? Помогает ли вам кто-то в бизнесе?

Нет, такого нет. Я боец-одиночка в своем деле, и здесь я бесконечно благодарен своей жене за ее терпение и веру в меня.

Какие у вас профессиональные планы на ближайшее будущее? Может быть, есть какой-то новый стиль, в котором вы бы хотели попробовать себя?

Серия «Хранительницы Золотого Века» стала успехом и это мотивировало меня продолжить. Но меня также привлекают и городские виды, я уже начал работать над серией ночных городских пейзажей и огней ночного города. Я собираюсь сделать несколько портретов в этом направлении. Дальше у меня в планах серия портретов танцовщицы фламенко, у меня уже есть несколько идей, и сейчас я ищу подходящую модель. Потом я собираюсь сделать 360° fine art композицию в дубовом лесу. Я также думаю об организации фото экскурсий по природным уголкам Баварии, сопровождаемых различными уроками по обработке изображений. А еще, мне бы очень хотелось организовать выставку в России.

Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

Не растрачивайте свою энергию на теорию и рассуждения, направьте ее в практику. Фотография, по крайней мере здесь, в Германии, считается кустарщиной. Это происходит из-за бесконечных дискуссий о новых камерах и оборудовании, одно и то же из года в год. Техника и программное обеспечение сделали огромный скачок в развитии в последние годы, но разговоры о том, снимать в цифре или на пленку, выбрать этот объектив или тот, бесполезны. Лучшие фотографии создаются 16-летними румынскими подростками на старые камеры и мобильные телефоны. Оставьте пустую болтовню о фото-примочках гикам. Я не могу себе представить знаменитых художников, собирающихся и обсуждающих кисточки, холсты и краски. Лучше потратьте деньги не на плагины и всякие программные штучки, а на качественный набор объективов, фотоаппарат и штатив. С этим можно еще очень долго работать без каких-либо материальных инвестиций. Я, например, до сих пор использую сорокалетний штатив, доставшийся мне от дедушки. Слушайте себя, делайте то, что вам нравится. Нравится фотографировать белок, мотоциклы, обнаженную натуру – пожалуйста, но учтите, что фотоаппарат был придуман, чтобы запечатлевать неповторимые, невозвратимые моменты. И еще, восхваляйте жизнь, а не смерть.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Томаса Гаука:

Персональный сайт: Thomas Gauck
DeviantArt Profile: eukally

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Thomas Gauck.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.