ФотоИнтервью

Если бы я была рекламщиком, а это был рекламный текст, он был бы следующим: «Вы ординарны и скучны? Никто не усматривает в вас эстетической ценности? Тогда Келли Уитэм идет к вам». Ну а если серьезно, новозеландка Келли Уитэм  в своей фотографии воплощает такую красивую, а главное, важную мысль — красота присутствует даже в самых простых и привычных вещах, от которых мы её даже не ждем. Может быть, когда-то давно, в детстве даже самая обычная курица могла показаться нам прекрасной птицей, но теперь, разве мы ходим в зоопарки и заповедники посмотреть на куриц? Вот именно. Фотографии Келли — это не просто снимки животных и живописные пейзажи, это застывшие воспоминания, чувства и ощущения одного художника. Это попытка поймать то неуловимое, что кроется в человеческом восприятии мира. Фантазия, ассоциации, память — все это часто превращает обычные вещи в предметы творчества. Возможно, это банальность, ну и пусть — сегодня мы говорим банально и о банальном. Так вот, будничными и серыми вещи делаем мы сами, красота рядом… присмотрись. Фотография Келли Уитэм еще одно о том напоминание.

Келли, ты начала фотографировать в детстве. Когда ты поняла, что это то, чему ты хотела бы посвятить свою жизнь? Был ли это какой-то решающий момент?

С раннего детства я мысленно фотографировала виды из окна машины во время поездок. Так что мысль, что однажды фотографирование станет моей работой была естественной для меня. Мне всегда притягивало это занятие, возможность запечатлеть то, что я вижу.

Интересно узнать о том, как ты используешь цвет в своей фотографии. Такое ощущение, что ты придаешь особую роль палитре. Что для тебя цвет?

С переходом на цифру, я все снимаю в цвете. Если раньше у меня была ч/б пленка и я вручную тонировала фотографии, то сейчас цвет есть уже в исходном файле, и работая с цветами, я в какой-то мере пытаюсь вернуться к ощущению ручного колорирования. Так что, моя палитра это, безусловно, та масляная гамма марсов, полутеней, жженой сиенны, которую я использовала в “пленочные времена”.

Я думаю, цвета привносят теплоту в мои работы, теплоту, которой могут не иметь те объекты, которые я выбираю для съемки. Зачастую в них нет тех цветов, которые, я знаю, есть в ощущении их, нежели в созерцании, поэтому именно здесь очень важна пост-обработка — чтобы придать свет и цвет, которые, я знаю, там есть, но которые не видимы глазу. Для меня, цвет это скорее из области внутренних ощущений, нежели зрительного восприятия.

Свежий, голубоватый новозеландский дневной свет может менять настроение моей фотографии, делая ее скорее меланхоличной, нежели ностальгической. Иногда то, как мы запомнили тот или иной объект отличается от того, как этот объект выглядит в реальности. То ли мы были слишком малы, чтобы удержать в памяти все детали этого объекта, то ли слишком давно видели его, и наша память сама сделала его более привлекательным, чем он есть на самом деле. Так вот, цвета, которые я использую, помогают мне воссоздать мысли и ощущения, засевшие в глубинах сознания; вспомнить то, что ты чувствовал, при виде этого объекта когда-то давно.

Говоря об “эстетике банального”, как ты пришла к этой теме?

Мне всегда очень нравилась идея, что за будничным и обыденным кроется нечто большее — романтика банальных вещей и то, как восприятие может меняться при правильном освещении и цвете. В юности я открыла для себя романтизм в поэзии, живописи и работах ранних графиков, которые, как я думала, пытались создать красивые образы достаточно обычных жизненных сцен. Это удивительно совпадало с моим взглядом на вещи, так что с тех пор я продолжаю изучать и развивать эту концепцию.

Какой техникой пользуешься? Веришь ли ты в смартфонографию, которой одержимо современное общество?

Я использую Canon 7d, часто с бюджетными объективами, например, зеркальные объективы или Canon 50 mm 1.8. Техника важна для меня только тем, что она дает охват и светочувствительность, которые мне нужны, чтобы сделать снимки так, как я хочу. Большинство моих работ снято с широко открытой диафрагмой, высокой ISO и слегка не в фокусе. Я не любитель высокой четкости и моя техника отражает это.

По поводу мобильной фотографии, я обожаю ее. Это позволяет людям уйти от перфекционизма и просто фотографировать, “хватать” момент и уносить его с собой. Я сама очень люблю так снимать и камерофон дает мне такую возможность, потому что он всегда под рукой. Мне кажется, люди уже по-другому смотрят на то, что стоит фотографировать, все больше людей замечают вещи, на которые раньше не обращали внимания.

Единственное, что меня беспокоит — это чрезмерная обработка изображений. Все сходят с ума по этим приложениям, которые, по-моему, заходят слишком далеко с текстурами и колорированием.

Я делаю приличное количество снимков с помощью телефона, исключительно для развлечения. Правда, недавно я купила Fuji x100 и теперь телефон зачастую остается в моей сумке.

Ты живешь в деревне более 15 лет, насколько я знаю. Что так привлекает тебя в сельском ландшафте на протяжении стольких лет?

Ностальгия — романтическое воспоминание, которое беспрестанно подпитывается моим окружением. С детства я помню наши визиты к тетушке на ферму, именно тогда я влюбилась в провинцию. Я даже рисовала небольшие комиксы о моих путешествиях на ферму, которые начинались с зарисовок видов из окна машины, и продолжались рисунками холма, рощи, вид на которую открывался с крыльца, горками волнистой овечьей шерсти и дерева, расколотого молнией. Уже ребенком я обожала сельскую местность и мне нравилось мысленно фотографировать пейзажи, которые я бы могла взять с собой в город.

Когда в 10 лет у меня появилась первая камера, первое что я подумала — наконец-то я могу фотографировать сельские пейзажи, а не рисовать их. Фотографии, которые я делала, ничего из себя не представляли, но для меня это была возможность оставить частичку тех мест у себя, до следующего приезда. Я до сих пор стараюсь вернуться к тем ранним впечатлениям в своих работах.

Фотография — твоя единственная творческая отдушина?

По большей части, да. Однажды я провела целое лето, делая скульптуры птиц из лозы. Я намеревалась сделать их из веток диких деревьев, а не просто купить подготовленную ивовую лозу. Таким образом, я хотела, чтобы скульптуры были более настоящие, как будто застывшие в полете дикие птицы, взывающие из кустов или деревьев. После того как пять скульптур были готовы, я почувствовала, что мне нужно больше фотографий птиц для работы. Я начала фотографировать птиц, и так и не вернулась к скульптурам.

Раньше ты фотографировала людей, но сейчас в твоем портфолио нет портретов людей. Почему?

Портреты есть в моей галере на Behance. Я люблю фотографировать людей, но то, что я все время ищу- это неуловимый намек, ностальгическое ощущение, эмоцию, которую я никогда не могу до конца поймать и продолжаю искать снова и снова. Здесь объект как таковой практически не имеет значения. Если я увижу эту нить, это настроение в лице человека, я попытаюсь отобразить это на фотографии. В последнее время я вижу это в птицах больше, чем в чем или ком-либо другом. Когда я замечаю это неуловимое в другом, мое внимание перемещается вместе с ним.

Некоторые фотографы, с которыми мы общались, разочарованы современным зрителем. Как бы ты оценила состояние современной файн арт фотографии? Тебе комфортно работать в сложившейся среде?

Это настолько дело вкуса, что честно говоря, я затрудняюсь комментировать то, что делают другие. Я счастлива, что фотография начинает становиться полноценной формой искусства; это был очень долгий и медленный процесс. Честно говоря, мне все равно, что делают другие, фотография как таковая не имеет на меня большого влияния. Люди либо видят что-то в моих работах, либо нет, независимо от того, что делают другие. Это либо затрагивает какие-то струны, либо нет.

Твои фотографии животных и птиц напоминают мне известные портреты классиков живописи. Оказывают ли на тебя влияние классические направления изобразительного искусства? Какие у тебя источники вдохновения в целом?

Это может прозвучать как клише, но свет- это мой главный источник вдохновения. Меня вдохновляют картины и ранняя фотография, но в большей степени настроение дает свет, а не сюжет сам по себе.

Что бы ты посоветовала начинающим фотографам?

Найдите свой голос, не смотрите на то, что делают другие или то, что считается модным или продаваемым. В наши дни, достойная работа всегда найдет своего зрителя.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Келли Уитэм:

Сайт: Cally Whitham
Галерея на Behance: Cally Whitham on the Behance Network

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Cally Whitham.
Фотографии размещены с письменного разрешения автора.