Я не буду долго останавливаться на каждом из них, вы все прочтете и увидите сами. Отмечу лишь, что я была крайне удивлена узнать, что европейские выставочные залы посчитали серию «Ткань» слишком неоднозначной для широкой публики. Я очень надеюсь что это интервью увидят галеристы Киева, Москвы, Санкт-Петербурга и других крупных культурных центров, и в скором времени мы сможем увидеть эти впечатляющие фотографии в формате выставки. Уверена, что если уж картины из слоя мух и коровьи головы в формалине не показались менеджерам киевского арт центра Пинчука слишком неоднозначными для экспозиции 2008 года, то и философский проект Томека Янковски, найдет дорогу в этот и другие художественные галереи Европы.

Впечатляющие фотографии о тайне жизни и смерти человеческого тела, а также серия о смене сезонов и настроений — об этом и многом другом читайте в интервью с фотографом. И не забудьте поделиться своим впечатлением в комментариях.

Томек, расскажите немного о себе. Где вы росли, как увлеклись фотографией?

Я польский фриланс фотограф/дизайнер. Мой творческий путь начался около 10 лет назад с графического дизайна, затем я увлекся репортажной и уличной съемкой. В последнее время меня больше всего занимает портретная, коммерческая и фэшн-фотография. Сотрудничая с моделями, стилистами, дизайнерами и модельными агентствами, я также занимаюсь дизайном для компаний и отдельных лиц (в основном фирменный стиль и веб дизайн). Вы можете найти некоторые работы на моем сайте: www.tomekjankowski.net, мой последний фото проект, «Альбом Б» доступен на Issuu: www.issuu.com/tomekjankowski/docs/b_album

Альбом Б: январь

Альбом Б: февраль

Одна серия фотографий в вашем портфолио радикально отличается от остальных. Это, конечно, “Ткань”. Должна признать, что это одни из самых впечатляющих фотографий, которые я когда-либо видела. Расскажите о нем подробнее. У себя на сайте вы писали, что хотели бы продолжить проект книгой или выставками. Исполнилось ли что-то из задуманного?

Проект начался в середине 2008 года и занял около трех месяцев. Первоначальная идея и материалы были предложены Богной Ржад, стилистом и дизайнером театральных костюмов. Она была восхищена старинными рисунками Леонардо да Винчи и фото натюрмортами Карла Блоссфельда. Мы развили эту тему в моей фотографической постановке. В основе проекта лежит цикл воображаемых фаз развития человеческого тела, начиная с рождения (Fetus), переходя в зрелость (Viscera Femininum, Viscera Masculinum) и заканчивая смертью (Rigor Mortis). В воплощении этой идеи мне помог мой опыт в визуальном искусстве, понимание света и тени, тонкое взаимодействие с моделями. Я все еще планирую напечатать фотоальбом “Ткань”, но это большая работа, и я не хочу, чтобы недостаточно качественная печать уменьшала драматизм сюжета. Так что, я жду подходящего спонсора, который сможет помочь нам выполнить эту работу наилучшим образом.

К сожалению, ситуация с выставками оказалась гораздо сложнее. Я намеревался попасть в известные выставочные залы европейских столиц, но они пока отвергают эту идею, считая проект слишком противоречивым. (?) Получается, в современном искусстве можно свободно продвигать порнографию, сексизм и насилие, но тайна человеческого тела и смерти все еще остается табу.

Из серии "Ткань"

Из серии "Ткань"

Из серии "Ткань"

Из серии "Ткань"

«Альбом Б«. Прекрасная модель, прекрасная идея и исполнение – мне кажется Б здесь означает «Браво». Как фотограф, который часто работает с модельными агентствами, вы, должно быть, часто работаете с профессиональными моделями, но вы посвятили отдельный проект Басе. Что особенного в ней? Как пришла идея создать эту серию фотографий? У вас есть планы дальнейшего сотрудничества?

Я всегда хотел создать проект, замкнутый в определенном временном цикле или времени года. Когда я впервые встретил Басю, я понял, что нам суждено это сделать. Это была инстинктивная связь. Бася – совершенная модель. Ее природная красота и сильная, динамичная личность превратили нашу работу в приключение, продлившееся год. У нее есть уникальный талант. Ей достаточно проснуться утром, причесаться, надеть старый свитер – и она готова сниматься, выглядя при этом свежей и прекрасной. Многим супермоделям перед съемкой нужна огромная работа с макияжем. Басе не нужно ничего. Это было основным в создании проекта «Альбом Б» – никаких дизайнерских тряпок, стилизованных причесок и мейкапа. Только чистая, природная красота Баси.

Альбом Б: март

Альбом Б: апрель

Альбом Б: май

Мне бы хотелось коснуться вашей портретной фотографии. На своем сайте вы заметили, что в процессе съемки лица должны с вами «говорить» как эстетично, так и эмоционально. Расскажите нам больше о своем обычном съемочном процессе. Вам действительно необходимо быть знакомым с человеком, чтобы сделать хороший портрет? И что такое хороший портрет для вас?

Мне совсем не обязательно быть хорошо знакомым с моделью, чтобы сделать хороший портрет. Знакомясь с людьми или снимая, я полагаюсь исключительно на свои инстинкты. Обычно мне нужно несколько минут, чтобы почувствовать, есть ли у меня какая-либо эстетическая или эмоциональная связь с другим человеком. А по моему мнению, и то и другое очень важно для создания хорошего портрета.

Альбом Б: июнь / июль

Альбом Б: август

Альбом Б: сентябрь

Альбом Б: октябрь / ноябрь

Альбом Б: декабрь

Какое фото оборудование вы используете? Сталкивались ли вы с какими-либо техническими проблемами в работе над “Тканью”?

Я использую различные модели Canon, и практически всегда объектив 35mm/F1.4. Когда приходит какая-то идея, нет трудностей, которые я не смог бы преодолеть. Так как большая часть работ из “Ткани” снималась под водой, нам с Богной пришлось потратить много времени, чтобы раздобыть водяной бак, который вместил бы динамично двигающееся человеческое тело. Мы сделали это, и, я думаю, результат получился замечательный.

Из серии "Ткань"

Откуда вы черпаете вдохновение? Каковы ваши предпочтения в музыке, литературе, кино?

Может показаться банальным, но лучшее вдохновение – ежедневная жизнь. Звуки, предметы и образы моего дома, улицы, знакомство с новым людьми во время путешествий. Я слушаю в основном представителей старой школы, таких как Заппа, Кинг Кримсон, Джетро Тулл. Также много современного джаза, например, Трио Есбьорна Свенсона. Практически все юношеские годы я слушал панк и хардкор, катаясь на скейте, поэтому в моем ежедневном музыкальном меню можно найти Agnostic Front, Madball, Rollins Band, Primus, а также немного прог- металла вроде Mastodon. Я люблю научную фантастику, больше всего мне нравятся Азимов, Лем, Герберт, Вильямс. Любимые режиссеры: Кубрик, Херцог, Кроненберг, Аронофски.

Ваше портфолио раскрывает вас как разнопланового фотографа, а вы еще и дизайнер! Есть вообще жанры, в которых вам не комфортно? :) Визуальные направления искусства — это ваш единственный способ творческой реализации?

Да, изобразительные искусства – это моя жизнь, с раннего детства я испытывал потребность показать графически, что происходит у меня в голове. Еще будучи в начальной школе, я получил в качестве подарка от родителей свой первый фотоаппарат — Смена 8M. Вскоре после этого я соорудил дома темную комнату, и уже тогда я знал, что буду заниматься этим всю жизнь. Кроме изобразительных искусств я всегда хотел быть гитаристом в хардкор/ кроссовер/ прог метал группе и исполнять потрясающие соло, но каким-то образом мой генетический код был сфокусирован на визуальных вещах и поглощении, а не создании звуков :)

Для Стивена Кинга его жена была и остается особым читателем и критиком его книг. А есть ли у вас кто-то, кто просматривает ваши работы до того, как вы представите их публике?

Нет, и никогда не будет. Моя работа – мое сокровенное, личное видение, которое мирно сосуществует с моим мировоззрением. И никто не может в это вмешиваться. Взгляд зрителя это совсем другое. Мне нравится, когда люди создают свою собственную историю, понимая мои работы совершенно по-разному. Таким образом я могу очень много узнать о мышлении людей.

Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

Я не учитель и не наставник. Просто обычный человек, который выбрал фотографию для своего жизненного пути. Что я усвоил на сегодняшний день, так это необходимость быть честным с собой и со зрителем. Никогда не привязывайте какую-то философию или историю к образам, которые таковых не имеют. Не убивайте свои снимки компьютерной графикой, называя их потом «фотографией» – 90% фотографов в мире так делают, старайтесь сохранить чистоту фотографии. С другой стороны, не используйте аналоговое оборудование с целью компенсировать недостаток идей или потому что это модно – фото с плохой композицией и плохим светом все же плохое фото и никакие хипстерское зерно и трещинки не спасут его. Умоляю, никогда не используйте все эти Инстаграмы и Хипстаматики! Эти псевдохудожественные фильтры убивают фотографию! Чтобы стать даже мало-мальски хорошим фотографом требуется гораздо больше, нежели просто телефон с несколькими винтажными фильтрами в нем.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Томека Янковски:
Сайт: Tomek Jankowski Photography
Галерея Behance: Tomek Jankowski
Facebook: Tomek Jankowski Mondo Studio

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Tomek Jankowski.

Том, расскажи немного о себе – где ты вырос, учился, когда увлекся фотографией?

Я вырос в Сент-Албансe, небольшом городке примерно в 20-ти милях севернее Лондона. Я занимался фотографией в школе, но в университете выбрал специальность «Графический дизайн». После выпуска я пошел по пути дизайна, но фотографию не бросал. Последние пять лет я все больше и больше занимаюсь фотографией и меньше дизайном, что меня очень радует.

В словосочетании «тревел фотография», какое слово главное для тебя? Ты просто фотографируешь во время путешествий или быть может, твои творческие задумки определяют следующий пункт назначения?

Я просто пытаюсь запечатлеть то, что вижу. Я люблю посещать страны, которые очень отличаются от моей родины. Ничто так не вдохновляет меня, как другая культура и обстановка.

Из всех твоих путешествий, какое было самым запоминающимся? Было ли что-то такое во время поездок, что перевернуло твои взгляды на мир  и людей?

Три страны, которые запомнились больше всего – Боливия, Гватемала и Мексика. Мне кажется, они мне так понравились, потому что они аболютно не похожи на Англию. Традиционная одежда в Боливии и Гватемале невероятно красива – замечательный объект для съемки.

Шахтерский город в Боливии

Чупака, Перу

Мексиканская девочка ←→ Перуанская семья

Городской праздник в Перу

Мне очень понравилась серия «Feet First». Выставлялась ли эта серия где-нибудь и планируешь ли ты продолжать ее?

«Feet First» продолжается вот уже семь лет. Она родилась в 2005 году, когда я отдыхал на пляже Брайтон с моей девушкой Верити. Прошло семь лет и у нас появилась красавица-дочурка Матильда, и мы безусловно планируем продолжать эту серию. В течение последних нескольких недель, ей уделяли много внимания в британской прессе. Через каких-нибудь двадцать лет, эти фотографии смогут рассказать целую историю одной семьи и все приключения, которые мы прожили вместе – это будет здорово.

Серия "Feet First". Пляж Брайтон, Англия

Серия "Feet First". Австрия

Серия "Feet First". Древний город Мачу-Пикчу, Перу

Серия "Feet First". Арболь де Пьедра, Боливия

Серия "Feet First". В ожидании малыша

Серия "Feet First". Матильда Робинсон

Какое оборудование ты используешь? Есть ли что-то в твоем виш-листе и если да, какие цели это помогло бы тебе достичь?

Снмаю на Canon 5D II со стандартным списком L объективов. Мне бы хотелось больше снимать на пленочный фотоаппарат, особенно средний формат, но свобода и гибкость цифры покорили меня. Думаю, единственное чего мне сейчас не хватает, это возможности контролировать свет. Много раз мне попадались просто невероятные места для съемки, но не было нужного света. Я также придерживаюсь точки зрения, что хоть хорошая камера и значительно облегчает жизнь фотографу, это, все-таки, всего лишь инструмент.

Озеро Атитлан, Гватемала

Озеро Титикака, Боливия

Какие твои основные источники вдохновения? И можно ли говорить о вдохновении, когда речь идет о репортажной фотографии?

Как я уже говорил выше, меня вдохновляют вещи и события, свидетелем которых я становлюсь. Я постоянно работаю над собой, стараясь творчески смотреть на вещи. Я часто остаюсь недоволен своими работами и это стимулирует желание развиваться. В интернете можно найти миллионы прекрасных фотографий, но я не уверен, насколько это влияет на то, что я делаю. Я думаю, что чем больше ты работаешь, чем выше ставишь планку, тем лучше результаты.

Футбол на высоте 5000 м над уровнем моря

Автобус - любимое транспортное средство в Центральной Америке

Боливия

Перу

Кто из фотографов повлиял на твой стиль? С кем ты бы мечтал поработать вместе?

Есть достаточно много фотографов, снимающих в жанрах фэшн, спорт, дикая природа, свадьбы, с которыми мне бы хотелось поработать. Хотя они работают в совсем других направлениях, мне кажется есть много общих профессиональных приемов, которым можно поучиться.

Если бы ты мог взять в прокат машину времени на один день, куда бы ты отправился?

Я бы начал день в Боливии, заезжая в маленькие деревушки и наблюдая за жизнью обычных людей. Потом я бы отправился в Мексику на праздник День Мертвых – без сомнения, незабываемый «ночной» опыт в моей жизни.

Мексика

Мексика

День Мертвых, Мексика

Расскажи о своих творческих планах на ближайшее будущее. Планируешь ли ты попробовать себя в чем-нибудь новом?

У меня есть несколько хороших идей для фото серий, которые я смогу реализовать здесь, в Британии. Нужно только дождаться подходящей погоды. А еще, завтра я уезжаю в Марокко на съемки, поездка обещает быть захватывающей.

Marrakech, Morocco.

Как ты считаешь, нужно ли фотографам прислушиваться к тем, кто уже достиг чего-то в фотографическом деле? Если да, что бы ты посоветовал начинающим фотографам?

Практика, практика и еще раз практика. Чем больше снимаешь, тем лучше выходит результат. Будьте самокритичны. Я вижу много молодых фотографов, которые отлично справляются с творческой стороной процесса – хорошее видение композиции и света, но им не хватает технических знаний. Такие мелочи, как смазанный фокус очень раздражают.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Тома Робинсона:

Сайт: Tom Robinson Photography
Flickr stream: Tom Robinson’s Photostream

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Tom Robinson.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Келли, ты начала фотографировать в детстве. Когда ты поняла, что это то, чему ты хотела бы посвятить свою жизнь? Был ли это какой-то решающий момент?

С раннего детства я мысленно фотографировала виды из окна машины во время поездок. Так что мысль, что однажды фотографирование станет моей работой была естественной для меня. Мне всегда притягивало это занятие, возможность запечатлеть то, что я вижу.

Интересно узнать о том, как ты используешь цвет в своей фотографии. Такое ощущение, что ты придаешь особую роль палитре. Что для тебя цвет?

С переходом на цифру, я все снимаю в цвете. Если раньше у меня была ч/б пленка и я вручную тонировала фотографии, то сейчас цвет есть уже в исходном файле, и работая с цветами, я в какой-то мере пытаюсь вернуться к ощущению ручного колорирования. Так что, моя палитра это, безусловно, та масляная гамма марсов, полутеней, жженой сиенны, которую я использовала в “пленочные времена”.

Я думаю, цвета привносят теплоту в мои работы, теплоту, которой могут не иметь те объекты, которые я выбираю для съемки. Зачастую в них нет тех цветов, которые, я знаю, есть в ощущении их, нежели в созерцании, поэтому именно здесь очень важна пост-обработка — чтобы придать свет и цвет, которые, я знаю, там есть, но которые не видимы глазу. Для меня, цвет это скорее из области внутренних ощущений, нежели зрительного восприятия.

Свежий, голубоватый новозеландский дневной свет может менять настроение моей фотографии, делая ее скорее меланхоличной, нежели ностальгической. Иногда то, как мы запомнили тот или иной объект отличается от того, как этот объект выглядит в реальности. То ли мы были слишком малы, чтобы удержать в памяти все детали этого объекта, то ли слишком давно видели его, и наша память сама сделала его более привлекательным, чем он есть на самом деле. Так вот, цвета, которые я использую, помогают мне воссоздать мысли и ощущения, засевшие в глубинах сознания; вспомнить то, что ты чувствовал, при виде этого объекта когда-то давно.

Говоря об “эстетике банального”, как ты пришла к этой теме?

Мне всегда очень нравилась идея, что за будничным и обыденным кроется нечто большее — романтика банальных вещей и то, как восприятие может меняться при правильном освещении и цвете. В юности я открыла для себя романтизм в поэзии, живописи и работах ранних графиков, которые, как я думала, пытались создать красивые образы достаточно обычных жизненных сцен. Это удивительно совпадало с моим взглядом на вещи, так что с тех пор я продолжаю изучать и развивать эту концепцию.

Какой техникой пользуешься? Веришь ли ты в смартфонографию, которой одержимо современное общество?

Я использую Canon 7d, часто с бюджетными объективами, например, зеркальные объективы или Canon 50 mm 1.8. Техника важна для меня только тем, что она дает охват и светочувствительность, которые мне нужны, чтобы сделать снимки так, как я хочу. Большинство моих работ снято с широко открытой диафрагмой, высокой ISO и слегка не в фокусе. Я не любитель высокой четкости и моя техника отражает это.

По поводу мобильной фотографии, я обожаю ее. Это позволяет людям уйти от перфекционизма и просто фотографировать, “хватать” момент и уносить его с собой. Я сама очень люблю так снимать и камерофон дает мне такую возможность, потому что он всегда под рукой. Мне кажется, люди уже по-другому смотрят на то, что стоит фотографировать, все больше людей замечают вещи, на которые раньше не обращали внимания.

Единственное, что меня беспокоит — это чрезмерная обработка изображений. Все сходят с ума по этим приложениям, которые, по-моему, заходят слишком далеко с текстурами и колорированием.

Я делаю приличное количество снимков с помощью телефона, исключительно для развлечения. Правда, недавно я купила Fuji x100 и теперь телефон зачастую остается в моей сумке.

Ты живешь в деревне более 15 лет, насколько я знаю. Что так привлекает тебя в сельском ландшафте на протяжении стольких лет?

Ностальгия — романтическое воспоминание, которое беспрестанно подпитывается моим окружением. С детства я помню наши визиты к тетушке на ферму, именно тогда я влюбилась в провинцию. Я даже рисовала небольшие комиксы о моих путешествиях на ферму, которые начинались с зарисовок видов из окна машины, и продолжались рисунками холма, рощи, вид на которую открывался с крыльца, горками волнистой овечьей шерсти и дерева, расколотого молнией. Уже ребенком я обожала сельскую местность и мне нравилось мысленно фотографировать пейзажи, которые я бы могла взять с собой в город.

Когда в 10 лет у меня появилась первая камера, первое что я подумала — наконец-то я могу фотографировать сельские пейзажи, а не рисовать их. Фотографии, которые я делала, ничего из себя не представляли, но для меня это была возможность оставить частичку тех мест у себя, до следующего приезда. Я до сих пор стараюсь вернуться к тем ранним впечатлениям в своих работах.

Фотография — твоя единственная творческая отдушина?

По большей части, да. Однажды я провела целое лето, делая скульптуры птиц из лозы. Я намеревалась сделать их из веток диких деревьев, а не просто купить подготовленную ивовую лозу. Таким образом, я хотела, чтобы скульптуры были более настоящие, как будто застывшие в полете дикие птицы, взывающие из кустов или деревьев. После того как пять скульптур были готовы, я почувствовала, что мне нужно больше фотографий птиц для работы. Я начала фотографировать птиц, и так и не вернулась к скульптурам.

Раньше ты фотографировала людей, но сейчас в твоем портфолио нет портретов людей. Почему?

Портреты есть в моей галере на Behance. Я люблю фотографировать людей, но то, что я все время ищу- это неуловимый намек, ностальгическое ощущение, эмоцию, которую я никогда не могу до конца поймать и продолжаю искать снова и снова. Здесь объект как таковой практически не имеет значения. Если я увижу эту нить, это настроение в лице человека, я попытаюсь отобразить это на фотографии. В последнее время я вижу это в птицах больше, чем в чем или ком-либо другом. Когда я замечаю это неуловимое в другом, мое внимание перемещается вместе с ним.

Некоторые фотографы, с которыми мы общались, разочарованы современным зрителем. Как бы ты оценила состояние современной файн арт фотографии? Тебе комфортно работать в сложившейся среде?

Это настолько дело вкуса, что честно говоря, я затрудняюсь комментировать то, что делают другие. Я счастлива, что фотография начинает становиться полноценной формой искусства; это был очень долгий и медленный процесс. Честно говоря, мне все равно, что делают другие, фотография как таковая не имеет на меня большого влияния. Люди либо видят что-то в моих работах, либо нет, независимо от того, что делают другие. Это либо затрагивает какие-то струны, либо нет.

Твои фотографии животных и птиц напоминают мне известные портреты классиков живописи. Оказывают ли на тебя влияние классические направления изобразительного искусства? Какие у тебя источники вдохновения в целом?

Это может прозвучать как клише, но свет- это мой главный источник вдохновения. Меня вдохновляют картины и ранняя фотография, но в большей степени настроение дает свет, а не сюжет сам по себе.

Что бы ты посоветовала начинающим фотографам?

Найдите свой голос, не смотрите на то, что делают другие или то, что считается модным или продаваемым. В наши дни, достойная работа всегда найдет своего зрителя.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Келли Уитэм:

Сайт: Cally Whitham
Галерея на Behance: Cally Whitham on the Behance Network

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Cally Whitham.
Фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Эми Барвэлл фотографирует уже больше 10 лет, и всё это время рок-н-ролл — это ее главная модель. По словам самой Эми, для нее самое главное, чтобы в фотографии было чувство, глубина. Что ж, я считаю, эмоциональности и живости ее работам не занимать. После просмотра портфолио Эми в голову пришла совершенно банальная фраза —  рок-н-ролл жив. И пусть поют Guns and Roses: «Whatever happened to sex drugs n’ rock n’ roll? Now we just have AIDS crack and techno», черт возьми, все не так плохо!

В этом интервью Эми рассказывает о том, что значит быть музыкальным фотографом. А что значит быть рок-н-рольщиком, рассказывают ее фотографии. Приятного чтения и просмотра!

Привет, Эми. Спасибо, что нашла время дать интервью для наших читателей. Как твое настроение сегодня?

Чувствую себя прекрасно, спасибо. Последние недели были очень насыщенными — на прошлой неделе была большая фотосессия для обложки альбома и съемка в звукозаписывающей студии. А еще, я была в туре с командой Levellers, снимая хроники турне, и на днях фотографировала The New York Dolls и бэнд Майкла Монро. Нет покоя грешникам!

Что увлекло тебя первым — рок-н-ролл или фотография? :) Расскажи, как начинался твой путь в фотографии и в музыкальной фотографии, в частности?

Я всегда носила с собой камеру, сколько я себя помню. Снимала друзей, семью, близких людей, путешествия; что-то вроде дневника, только в фотографиях. А еще, я всегда была большим меломаном и в нашем доме хорошая музыка звучала постоянно. Мой папа был когда-то фолковым музыкантом и мой брат тоже играл в группах, так что снимая близких людей, я постепенно стала фотографом рок-н-ролла. Я таскала с собой фотоаппарат и на концерты, и на тусовки с музыкантами, так что тематика моей фотографии сформировалась сама собой.

Ты в бизнесе уже более десяти лет, работала как с гуру, так и с молодыми группами. Что ты можешь сказать о молодом поколении рок-н-рольщиков? Они действительно другие или все рокеры одинаковые?

Я прихожу к выводу, что более молодые команды зачастую более самонадеянны, высокомерны и эгоистичны, нежели уважаемые «старики». Наверное поэтому, я считаю, многие новые группы далеко не так долговечны. Это один из законов жизни — ты вряд ли сможешь чего-то добиться, ведя себя как придурок.

The Scare

The Cribs

Cage The Elephant

Black Rebel Motorcycle Club

Что самое лучшее и самое неприятное в профессии музыкального фотографа?

Это не просто работа, это — приключение. Я занимаюсь любимым делом, получаю за это деньги, да еще и постоянно общаюсь с необыкновенными людьми. Мне очень повезло.

Худшая часть — это то, что иногда случаются периоды, когда работы совсем не густо, бывает, что я месяцами вынуждена сидеть без заказов… Это нелегко в финансовом плане, к тому же я ненавижу сидеть без дела. Еще, работа иногда бывает крайне стрессовой, и съемки иногда затягиваются на неприлично долгое время.

Знаю, это может быть сложно, но все же — ты могла бы выделить одну или две твоих работы, которые ты считаешь действительно особенными. Что делает их памятными для тебя?

Мой портрет Тома Йорка очень особенный для меня, потому что до этого ни на одном снимке я не видела его улыбающимся. Еще, я выделяю снимок дымящейся гитары с концерта Black Rebel Motorcycle Club. Я была с ними в длительном турне, и это фото идеально отражает атмосферу, звук и настроение этой чудесной группы. Вообще, этот снимок был сделан в невероятно насыщенный эмоциями и событиями день, так что сам факт что эта пленка сохранилась — уже само по себе чудо!

Thom Yorke

Black Rebel Motorcycle Club

О рок-н-рольных турах слагают легенды. Как часто ты путешествуешь вместе с группами? Ты просто наблюдаешь и фотографируешь или невозможно оставаться в стороне от этого сумасбродного вихря?

Моя работа смотреть и фотографировать, но, конечно же, я нахожусь в самом эпицентре событий. Когда ты проводишь недели в автобусе, просыпаешься и сразу идешь в паб, и постоянно находишься бок о бок с музыкантами, ты уже не просто наблюдатель. Я обожаю ездить в туры с группами, это очень весело, и чем больше я провожу времени с бэндом, тем лучше я их узнаю, тем больше они мне доверяют, и тем лучше снимки получаются в итоге.

Lenny Kravitz

Steve Vai ←→The Darkness

The White Stripes ←→ R.E.M.

Graham Coxon

Hannoi Rocks ←→ Iggy Pop

Foo Fighters

The Hives ←→ Yeah Yeah Yeahs

Robert - Black Rebel Motorcycle Club

Когда, по твоему мнению, фотография становится произведением искусства?

Фотография тогда искусство, когда в ней есть чувство, глубина, когда она заставляет задуматься, когда это больше, чем просто снимок. Когда я редактирую свои работы, я смотрю на каждую фотографию и спрашиваю себя: “стоит она чего-то сама по себе?”. Если ответ нет, тогда для меня она недостаточно хороша. Я ужасный перфекционист во всем что касается работы.

Какую роль играет техника в процессе создания хорошей картинки? Какое оборудование ты используешь?

Железо совсем не так важно, как многие думают. Важнее знать, как извлечь максимум пользы из техники и знать, чего ты хочешь добиться. Я убежденный “пленочник”, и просто ненавижу цифру. Я считаю, цифровые камеры убили фотографию как искусство. Я снимаю на старый фотоаппарат 1960 года, 35 мм, использую разные объективы, в зависимости от типа съемки.

Daniel - Cage The Elephant

John ←→ Jon

Peter (Black Rebel Motorcycle Club) ←→ Karima Francis

Michael Shenker ←→ Jay

Joey Tempest ←→ Alex (Everything Everything)

Z ←→ Archie

Tom - The Editors

Бобби Харлоу (фронтмен The Go) говорит о тебе как о художнике, которому удалось понять и запечатлеть на пленку его сложную личность. Твое умение наладить контакт с моделью — это от природы или, может быть, ты изучала психологию? Наверное это сложно эмоционально работать с творческими людьми на таком уровне?

Что вы, конечно я не изучала психологию! Обычно я легко схожусь с людьми, я приветлива и чувство юмора у меня есть, хотя и несколько своеобразное. Я так легко нахожу общий язык с музыкантами и творческими людьми в целом, потому что мы думаем одинаково, у нас общие интересы, увлечения, образ жизни. Я, вообще-то, довольно застенчивый человек, и мне кажется, это тоже чем-то интригует людей.

Brisa Roche

Abi - The Zutons

Didz - The Cooper Temple Clause

Ian Brown

Ginger

Fish

Todd

Karima Francis

Недавно ты открыла собственную линию одежды. А какие у тебя есть еще творческие “отдушины”? Есть что-то новое, в чем ты бы хотела попробовать себя?

Я играю на гитаре и ударных, иногда мне даже хочется играть в группе, но наверное я слишком застенчива для этого. Кстати, может быть поэтому я и прячусь за своей камерой!

Если бы ты могла взять на прокат машину времени или плащ-невидимку на один день, что бы ты выбрала? (камеру можно взять в любом случае). Как бы ты использовала свой выбор?

Я бы посетила корпус смертников в американской тюрьме начала прошлого века и пофотографировала бы заключенных — их боль, раскаяние, ненависть, жестокость, отношения — все в их глазах.

Как ты считаешь, должны ли начинающие фотографы учиться у мастеров? А что бы ты посоветовала тем, кто делает первые шаги в профессии?

Нет, я думаю, нужно слушать лишь свое сердце, найти свой собственный стиль и технику, и самое главное, никого не слушать.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Эми Барвэлл:

Сайт: Ami Barwell. Rock’N'Roll Photographer

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Ami Barwell.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Сэм Джаванру — автор одного из самых популярных фотоблогов Daily Dose of Imagery. За восемь лет блоггинга Сэм собрал вокруг своей фотографии огромную зрительскую аудиторию, коммерческие предложения также для него не редкость, при этом фотография для нашего гостя остается не более чем хобби. Мне это очень импонирует, особенно, когда для столь многих наличие серьезной зеркалки и пары десятков комментариев в стиле «вау» являются поводом причислить себя к разряду профессиональных фотографов.

Джаванру снимает в разных жанрах, за обновлениями в его блоге действительно интересно следить. Его фотографии молний и городские пейзажи привлекают наибольшее внимание в социальных сетях, и в этом интервью Сэм рассказывает о своем опыте пейзажиста и о том, что нужно делать, чтобы добиться успеха в этом жанре.

Расскажите о себе: какое у вас образование, где работаете,  ваши увлечения?

До 26 лет я жил в Тегеране (Иран), затем переехал в Торонто (Канада). У меня степень бакалавра по французской литературе, но моей страстью всегда были изобразительные искусства. В настоящее время я работаю креативным директором в  компании, занимающейся визуальными эффектами и анимацией — Optix Digital Pictures, a фотография – моё серьёзное увлечение. Я люблю фотографию, кино и все новые отрасли медиа, включая анимацию и игры.

Мне очень нравятся ваши снимки Торонто (кстати, офис 500px.com также расположен в Торонто). Очень трудно найти пасторальные пейзажи возле таких мегаполисов. Как вам удаётся находить такие места, как поле с тыквами или пустыри?

Я рад, что вам нравятся мои фотографии. Я постоянно ношу с собой камеру, в любое время. Именно благодаря этому, такие кадры как поле с тыквами стали возможными. Дело в том, что они не были запланированными. Хотя я стараюсь время от времени путешествовать, на дальние расстояния и не очень, чтобы заснять красивые места. Фото пустыни – результат как раз такого запланированного путешествия. Но поскольку у меня нет машины и по большей части я городской завсегдатай – большинство моих фотографий сделаны в городе.

Где ваши работы были опубликованы? Как я вижу, они лицензированы Getty. Вы принимаете участие в каких-либо выставках или других мероприятиях, связанных с фотографией?

Несколько моих фотографий лицензированы Getty, а некоторые лицензированы непосредственно клиентами.  Я не позиционируюсь как профессиональный фотограф, но я действительно получаю заказы через мою страничку на Flickr. Многие мои фото были опубликованы в различных журналах и изданиях (полный список можно посмотреть здесь), и все они были запрошены через мой онлайн профиль. Я проводил несколько персональных выставок  в прошлом, но поскольку за последний год я был очень занят работой и, собственно, фотографией, больше выставок не было.

Как вы фотографируете грозы?

Съемка молний требует большого терпения. Я устанавливаю камеру на штатив и использую интервалометр, чтобы камера делала продолжительные снимки с большой выдержкой раз за разом, пока бушует гроза. В итоге у меня на руках оказываются сотни снимков, и если повезет, можно найти что-то стоящее.

Какое оборудование вы используете? Есть ли что-нибудь особенное в вашем арсенале?

Я снимаю на Canon EOS 5D Mark II, Panasonic GF1 и Panasonic Lumix LX3. Что касается объективов, здесь список гораздо длиннее: в работе я использую ряд линз от Canon, а также Sigma 12-24 и Panasonic 20 f1.7 Pancake. Полный список моего фотооборудования и аксессуаров можно увидеть здесь.

Случались ли с вами интересные, смешные или, может быть, опасные истории во время съемок пейзажей?

Создание пейзажей – это, в первую очередь, терпение, пробы и ошибки. Поиск идеального света или идеального облака может стать целым приключением. Но лично для меня это прекрасная релаксация, особенно учитывая то, что большую часть времени я провожу в сумасшедшей деловой части города, большого города.

Однажды летом я промок до нитки, когда оказался в ловушке на острове ( Toronto’s Centre Island – ред.) в эпицентре урагана. Зато у меня получились одни из самых моих любимых фотографий (молния на острове). Был у меня и опыт замерзания, когда мы заблудились в сельской местности и обнаружили, что все четыре колеса спущены, что означало ожидание целых 6 часов в прославленную канадскую зиму. Но опять-таки, благодаря этой истории у меня остались хорошие фотографии.

Хочу заметить, что теперь, после трагедии 11 сентября, фотосъемка в городе стала более рискованным предприятием. Отношение к стрит фотографии изменилось коренным образомlyt. Я тоже почувствовал это на своём опыте и продолжаю с этим сталкиваться.

Могли бы вы дать советы тем, кто хочет снимать такие же впечатляющие пейзажи?

Мой совет – фотографировать как можно больше и смотреть на фото других людей, которые вам нравятся. Нужно понять, что именно привлекает вас в этих работах. Когда начинаешь постоянно уделять время фотографии, находишь свои сильные стороны, определяешь, что у тебя получается лучше всего. Широкоугольный объектив тоже всегда помогает!

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Сэма Джаванру:

Фотоблог: Daily Dose of Imagery
Flickr: WVS’ Photostream

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Sam Javanrouh.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Честно говоря, никогда не думала, что у нас в журнале появится интервью с макрофотографом, специализирующемся на насекомых. Дело в том, что у меня ярко-выраженная арахнофобия, и прямо скажем, я не из тех, кто может по достоинству оценить присутствие насекомых в нашей жизни. Каково же было мое удивление, когда я открыла присланный Вадимом архив с работами Томаса Шейна — вместо маленьких мерзостей я увидела милых и забавных чудиков, которые вызывали только улыбку. Конечно, желания потрогать этих милашек у меня не появилось, тем не менее, небольшой, но важный шаг навстречу армии многоножек сделан. Ура! Мне понравилось, как Томас называет свой стиль «портретной фотографией насекомых» — определение прямо в точку. Паучки у Томаса выходят веселыми, глупыми, грустными, игривыми, но никак не страшными. Такими их увидела я, надеюсь и вы тоже.

Интервью к прочтению и просмотру рекомендую всем, особенно тем, кто макрофотографией насекомых, мягко говоря, не увлекается. Возможно, это поможет вам, как и мне, впервые посмотреть на пауков не со страхом и отвращением, а с улыбкой. Спасибо Томасу за то, что открыл нам жуков и пауков с новой стороны, а Вадиму Костырину спасибо, что открыл нам Томаса.

Какое место занимает фотография в вашей жизни?

Наверное, это сезонное увлечение — большинство фотографий я делаю в теплое время года, когда жуки ведут активный образ жизни. И вот, я брожу под открытым небом часами, рыская по полям и лесам в поисках всего, что может меня заинтересовать. И хотя лето в Оклахоме может превратить такую охоту  в достаточно продолжительный, изнурительный и выматывающий процесс, это удивительное чувство — быть наедине с природой, при этом занимаясь таким увлекательным делом.

Что подтолкнуло вас снимать насекомых? Что привлекает вас в энтомологии? Как долго вы уже фотографируете мир насекомых?

С самого детства я люблю и уважаю мир животных. А вот макрофотографией членистоногих увлёкся относительно недавно — 3 или 4 года назад, кода купил свою первую цифровую камеру. Энтомология – это очень интересная наука, но самое главное, что меня привлекает в ней — это огромное разнообразие и красота, казалось бы, обыкновенных жуков и пауков.

Я стараюсь не просто показать удивительную красоту членистоногих, но и одновременно сломать стереотипы о жуках и пауках.

Цикадка, Metcalfa pruinosa

Паук-скакун, Phidippus putnami

Holcocephala fusca

Бабочка толстоголовка, Hesperiidae

Слепень линейчатый, Tabanus lineola

Цикадка, Graphocephala coccinea

А вы не держите насекомых дома, как домашних любимцев?

Ха, на данный момент — нет. Обычно я предпочитаю оставлять насекомых в их естественной среде обитания. Но в отдельных случаях приношу домой жуков и  пауков, чтобы сделать снимки. И все-таки, я никогда не буду держать их в неволе длительное время, и всегда обязательно верну их туда, где нашел.

Как вы относитесь к людям, которые боятся насекомых даже на фотографиях?

Я понимаю, что для некоторых людей насекомые, особенно пауки, являются источником неприятных эмоций. Широко распространенные лже-представления о представителях этого вида и иррациональный страх стали причиной отвращения к паукам. К сожалению, это приводит к массовой фобии и непризнанию их достоинств.

Я могу только надеяться, что моя фотография поможет сменить отвращение на глубокое уважение к этим существам. Люди поймут, что членистоногие в большинстве случаев – полезные соседи, а не вредители.

Паук-скакун, Phidippus putnami

Паук-скакун, Phidippus audax

Паук-скакун, Hentzia

Где вы находите ваших «моделей»? Вы много путешествуете?

Все мои объекты съемки были найдены в дикой природе Оклахомы. Я бы очень хотел путешествовать, чтобы фотографировать и изучать американские виды, но пока что у меня нет такого опыта. С этой точки зрения, мое занятие макрофотографией это не что иное, как успешное хобби.

Какое оборудование вы используете (фотоаппарат, штатив, свет, объективы)? Используете ли вы какое-либо специальное оборудование?

Я снимаю на Pentax K200D, используя набор удлинительных колец для макросъемки и два объектива: классический Pentax Asahi Takumar 50mm f/1.4 и Pentax Takumar Bayonet 28mm f/2.8.Также, я использую старинную вспышку Vivitar Zoom Thyristor 3500 в паре с самодельным софтбоксом, сделланным из обычной картонной коробки, клейкой ленты, фольги, бумажного полотенца и прозрачного пластика.

Случались ли у вас какие-нибудь интересные истории или опасные моменты во время съемок? Как мы знаем, ваши модели достаточно непредсказуемы и некоторые из них могут быть опасными.

Я уверен, что  выгляжу немного странно в глазах окружающих, когда фотографирую жуков в людных местах, лежа лицом вниз в траве и грязи с фотоаппаратом – такое зрелище всегда провоцирует много вопросов. И в моем хобби нет никаких серьезных рисков – в основном жуки и пауки действительно безвредны и никому не хотят сделать больно. До сих пор меня никто не кусал и не жалил.

Стрекоза, Argia vivida

Thorn Mimic Treehopper (Enchenopa)

Крупноглав, Phymata

Клоп, Acrosternum hilare

Богомол, Stagmomantis carolina

Какие журналы публикуют ваши замечательные работы? Вы проводили выставки?

На данный момент мои работы публиковались в нескольких изданиях — Popular Photography, Discover, Popular Science, The Big Issue, Weekly Reader, Pentax User UK и др. Настоящих выставок пока не было, но я бы очень хотел однажды увидеть свои работы в галерее.

Нам очень понравились ваши рисунки. Среди них много интересных образов: девушка с пауком, как мы поняли – это Дева Мария. Какой внутренний смысл вы вкладывали в этот образ?

Ха, она никогда не задумывалась как Дева Мария. Если не считать визуального сходства, то  в моей работе нет никакого религиозного подтекста. Что касается «внутреннего смысла», пусть каждый видит его по-своему. Идеи приходили из снов, которые я вряд ли смогу отчетливо описать.

Ваш автопортрет напоминает известную работу Ван Гога. Вы увлекаетесь искусством этого художника?

Конечно, мне нравятся его работы. Лично я более уверенно чувствую себя в рисунке, чем в живописи, и мне кажется манера Ван Гога – это как мост между двумя этими жанрами. Я не ставил цели, чтобы мой автопортрет напоминал Ван Гога, но, наверное, я был вдохновлен им в какой-то степени. Кто-то заметил, что эта работа очень напоминает автопортрет  М.К. Эшера.

Какие у вас планы на будущее?

Ничего грандиозного на ум не приходит – у меня нет целей на долгосрочную перспективу. Я бы очень хотел, в конце концов, выпустить книгу, хотя не знаю, насколько коммерчески успешной может быть портретная съемка членистоногих. Я могу лишь надеяться, что если бы я хотел иметь такую книгу, то и кому-то еще эта идея понравится.

Можете ли вы дать свои советы тем, кто хочет снимать такое же зрелищное макро?

Выходите из дома и наблюдайте за жизнью вокруг вас. Насекомые и пауки, в основном, безобидные  и очень полезные животные.  К тому же под сильным увеличением они бывают  поразительно красивыми. И неважно, какая у вас камера – фотографию создает объект съемки.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Томаса Шейна:

Сайт фотографа: Thomas Shahan
Flickr: Thomas Shahan’s Photostream

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Thomas Shahan.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Помимо скандальной хроники будней лондонских джентльменов удачи под названием «Фирма», Бэйн Хогг является автором еще нескольких острых, увлекательных книг и проектов.  Наиболее яркие среди них — серия «Идолы и Поклонники» (попытка понять, что такое слава, и почему людям как воздух нужны идолы), «Остров наслаждений» (репортаж из горячей точки мировой клубной жизни, Ибицы), «Белая комната» (собрание портретов самых разных людей в моменты, когда эмоции преобладают) и «Устать от Лондона значит устать от жизни» (фото отчет о ритме жизни неповторимой столицы Англии) . Фотограф затрагивает абсолютно разные темы, но всегда в фокусе остается главное — жизнь человека, со всеми ее превратностями, радостями и странностями.

В своем интервью Джослин Бэйн Хогг расскажет о том, как в нелюбимой школе он нашел любимое дело, почему британские головорезы впустили его в свою банду, и что значит быть настоящим фотографом. Приятного чтения! Не забудьте оставить комментарий — фотография Хогга более чем достойный предмет для дискуссии.

Как начался ваш путь в фотографии?

Впервые я увлекся фотографией в 14 лет, когда учился в школе-интернате. По средам у нас были занятия по интересам, нужно было выбрать себе «хобби” и я выбрал фотографию. Я ненавидел школу, и фото лаборатория была отличным местом, где можно было побыть одному. А еще,  я обнаружил, что снимая в школе, я могу рассказать историю, показать жизнь обычного школьника, тем самым придавая смысл своему там нахождению.

От отца мне достался Rolleiflex, и я учился ремеслу в школьной лаборатории, докучал продавцу местного фото магазина вопросами, а также “глотал” одну за одной книги по фотографии — среди них были “The Decisive Moment” Анри Картье-Брессона, “Homecoming” Дона МакКалина, “Falkland Road” Мэри Эллен Марк и “The English” Айена Бэрри. На шестнадцатилетие мне подарили Olympus OM 1, и вот тогда все началось по-настоящему! Я надоедал редакторам изданий во время летних каникул и через год продал свою первую фото историю о девочках, появившихся в нашей, еще недавно только для мальчиков, школе в Harper’s и Queen Magazine.

Теперь, с высоты вашего опыта, могли бы вы проследить эволюцию вашей карьеры? Может быть, в ней случались и революции?

Говоря об эволюции, я думаю, все началось, когда я впервые попытался критически изобразить школьную жизнь. Тяга к беспристрастному изображению событий закрепилась, и с тех пор, я фотографирую мир вокруг меня со всеми его гранями и сложностями.

Ганноверская площадь. Из серии "Tired of London, Tired of Life"

Первая революция случилась в Ньюпортском Колледже Искусств, куда я поступил после школы. Там мне пришлось столкнуться с реальным миром! Вторая революция была, когда я переехал в Лондон в возрасте 21 года и связался с модной фотографией… После этого настоящий переворот в моей жизни и карьере произошел в 1997 году, когда я расстался со своей девушкой-моделью и оставил фэшн индустрию, вернувшись к тому, с чего начинал — документальной фотографии. Это был старт моего четырехлетнего приключения, под названием “Фирма” («The Firm»). Ну а теперь я в предвкушении следующей революции…

Вы выпустили три книги, каждая из которых это проникновенный взгляд в сущность человеческой натуры. Каждая книга достойна отдельного интервью, но я попытаюсь ограничиться лишь несколькими вопросами:

Однажды вы сказали, что в книге «Идолы и Поклонники» (“Idols+Believers”) вы изображаете не звезд, а саму суть славы. Как вы считаете, какая роль отведена фотографии в создании таких понятий, как “звезда”, “секс-символ” и прочего из области “культа личности”.

Не уверен, что вы подразумеваете под этим вопросом. Насколько я понимаю, речь идет о соучастии фотографа в процессе подогрева культа красивой жизни звезд, запущенном PR-машиной и прессой.

Совершенно верно.

В наше циничное время фото журналист стал папарацци. Причина, по которой я начал снимать “Идолов”, была как раз в том, что я заметил это пугающее изменение в нашей прессе. Каким-то образом звездная жизнь стала важнее насущных проблем. После смерти принцессы Дианы практически все газеты и журналы выходили с известными людьми на обложках, относя даже события глобального значения на второй план.

Так что я хотел проект о природе славы, а не о превратностях жизни звезд.

Анжелина Джоли, Канны. Из серии "Idols+Believers"

Фаны спят возле Вестминстерского Аббатства накануне похорон Королевы Матери. Из Серии "Idols+Believers"

Много лет я тяжело работал, чтобы отобразить этот, теперь уже, более чем знакомый всем, феномен. Я уже привык к конфликтам с голливудскими пиарщиками, которые запрещают делать естественные снимки их клиентов и постоянно указывают мне, как обработать изображение. Как я уже заметил в книге, блещут не сами звезды, а мишура вокруг них. Реакция обычных людей на этот искусственный блеск, вот что я хотел отобразить в кадре.

Сегодня ни один фотограф (папарации не считаюся) не может сфотографировать звезду без контрактов, соглашений, условий и кучи подписей, так что я только рад, что закончил этот проект еще в 2006. Больше я в этой сфере не работал, и очень этому рад!

Джордж Лукас. Из серии "Single Images"

Михаэль Шумахер / Эван МакГрегор ("Single Images")

Я знаю, что вы посетили Москву в 2007 с выставкой “Фирма”. Какие отзывы вы получили от русских зрителей? На вашем сайте я прочла, что вы работаете над продолжением книги 10 лет спустя. Будет ли в центре серии та же криминальная группировка?

“Фирма” был моим первым серьезным проектом, сейчас я смотрю на него как на далекое прошлое. Причина, по которой мне снова приходиться заглянуть в этот мир — репортаж о жизни британской молодежи, которым я начал заниматься для одного издания в 2008 году. В нашей стране большая проблема с преступлениями и насилием среди молодежи. Каждую неделю ребята до 16 лет погибают в разборках банд. Торговля наркотиками часто является тому причиной. Этот проект очень важен для меня, он все еще в работе. Кстати, в рамках репортажа я наблюдаю и за участием в этом круговороте преемников старой Фирмы. Они часть нарко-траффика, и этим они напрямую влияют на судьбу английской молодежи.

Мики Голдтус в ярости после кулачного боя / Даи Боксер ("The Firm")

Харрогейт, Йоркшир

Это, в общем-то, совершенно друга история, но в какой-то мере это и продолжение «Фирмы», ведь сейчас я рассказываю о детях и внуках членов банды, когда-то называвшейся Фирма.

По поводу реакции мосвичей, она была крайне положительна — жаль, что я не знаю русский, похоже, нет фото блога, в котором не писали бы обо мне, было бы интересно почитать…

Не думали о том, чтобы показать жизнь какого-нибудь иностранного мафиозного клана, русского например?

Ха-ха… Нет уж спасибо, я не гангстер и не фотограф гангстеров, так что, пожалуй, откажусь от вашего (или какого-либо другого) варианта Фирмы.

Наверняка вам часто задают этот вопрос, но не могу не спросить. Как вы познакомились с мафиози Ист Энда, и что самое интересное, почему они позволили вам рассказывать об их жизни широким массам?

Хорошо, что вы об этом спросили. С удовольствием воспользуюсь возможностью расставить все точки над “i”, потому что в интернете чего только не пишут. Например, недавно прочел, что будто бы я познакомился с гангстерами на показе мод, где я делал репортаж. Что за чушь!

Брюс Рейнольдс на могиле Рэга

На самом деле в 1997 году я ассистировал журналисту британского Elle, бравшему интервью у парочки преступных элементов. Когда фотографии были сделаны, я разговорился с одним из них об отцах и детях… Мой отец был актером, как и Фред, сын того мафиозо. После нескольких бокалов виски в одном из клубов Сохо, он попросил меня показать фотографии, и тут я понял, что у меня есть возможность заглянуть в очень скрытный, замкнутый и страшный мир. Я спросил моего собеседника, могу ли я сделать больше фотографий. Затем я связался с японским журналистом, с которым я работал, и предложил ему сделать материал о британском криминальном мире для японского GQ. Мы отсняли репортаж за месяц, но я продолжал эту серию еще три года, что в итоге вылилось в книгу.

Парни Берни, Южный Уэльс

Фланаган - в прошлом гламурная модель и давняя подруга Фирмы

Приватная вечеринка, Мэйфер

Банда Мики, Тенериф

Я думаю, все удалось, потому что я никогда не лгал моим “моделям”. Я не пытался быть “своим”, я не разговариваю на кокни, и честно говоря, мне никогда не были интересны все эти гангстерские истории. Я сразу дал понять, что не хочу снимать репортаж в стиле “как классно быть мафиозо” — никакого позирования или одобрения не будет. С первого дня я показывал им все фотографии, и снимал все как есть, со всеми мерзостями. Таким образом, мы исключили возможность споров и договоренностей. Вскоре я понял, что им даже нравится, что они представлены так жестко, без прикрас… похоже, все люди самовлюбленные нарциссы?!

«Остров Наслаждения» («Pleasure Island») — это фото путешествие в сумасшествие Ибицы. Затянул ли вас водоворот летнего рок фестиваля?

Это была еще одна попытка понять, почему мы так стремимся “оторваться”… я всегда любил рок-н-ролл, так что это была хорошая возможность поснимать и отдохнуть. Нет, меня не поглотил водоворот, просто нельзя осветить событие, находясь вне его.

Действительно, Ибица стала раем на земле для многих, а как насчет вас — где ваш Остров Наслаждения?

Я все еще в поиске своего острова удовольствия, но могу сказать, что это точно не Ибица!

Fatboy Slim на вечеринке Manumission ("Pleasure Island")

В Баре. ("Pleasure Island")

Что происходит сегодня с фото журналистикой? Что изменилось с приходом цифровых технологий в этом жанре и фото искусстве в целом?

Cовременная документальная фотография процветает! Сегодня больше студентов, чем когда-либо выбирают фото журналистику своей профессией, больше людей с фотоаппаратами и мобильными телефонами. Фотография всегда была самым демократическим средством передачи информации и мировоззрения — с тех пор, как Kodak выпустили Box Brownie, фотография стала доступна всем. Хотя многое изменилось с приходом цифровой эры, эта демократичность осталась и во многом усилилась.

В профессиональной журналистике, однако, с угасанием печатных новостных изданий положение дел изменилось в корне. Работать стало сложнее, нужно искать новые площадки для размещения своих работ. Со временем это поможет очистить зерна от плевел, и это плюс.

Сегодня принято считать, что документальная фотография должна быть абсолютно объективной, то есть, не пропущенной через видение фотографа. Это может смотреться эффектно, но неизбежно ведет к бесплодности жанра. В конце концов, фотография это, в первую очередь, средство передачи мироощущения. Когда-то картинка заменяла тысячу слов, а теперь, порой нужна тысяча слов, чтобы описать, что же происходит на картинке.

Ноттинг Хилл. Из серии "Tired of London, Tired of Life"

Аэропорт Станстэд ("Tired of London, Tired of Life")

Время для скучного вопроса о технике :) Какое сочетание камера/объектив идеально для репортажной съемки? Если бы вам пришлось выбрать только одну комбинацию навсегда, что бы это было?

Leica TTL M6 c линзами 35 мм f2, 28 мм f2 и 50 мм f2, и небольшая вспышка. Или же Yashica T5, который более компактен.

Лондонский мост ("Tired of London, Tired of Life")

Кто и что вдохновляет вас в искусстве, музыке, кино?

Я киноман. Еще в детстве я обожал воскресные киносеансы по телевизору. В частности, меня вдохновляют ленты Пауэла, Прессбургера, а также фильмы студии Илинг. Такие фильмы как A Matter of Life and Death, It Always Rains on Sunday были и остаются огромным источником впечатлений для меня. После я открыл для себя итальянский нео-реализм (Бертолуччи, Висконти), и конечно же фантастические работы Тарковского. Ну и конечно, французское кино, от Марселя Карне до современности…

Я также люблю музыку. Начиная с The Arctic Monkeys, продолжая Ричардом Томпсоном, Van der Graaf Generator, и заканчивая Бахом и Томом Расселом. Я не смог бы жить без музыки — может быть, поэтому я и снял «Остров Наслаждения»…

Что касается искусства, мое вдохновение в нем начинается с Брюгеля и Хогарта, и слава богу, не заканчивается.

А еще, куда бы я ни отправился, у меня всегда с собой книга — привычка с ранней молодости. Это позволяет мне не сойти с ума в иногда столь безумных приключениях.

Преподобный Боб / Мэлвин ("White Room")

Если бы вы могли путешествовать во времени с фотоаппаратом, куда бы вы отправились в первую очередь?

В настоящее. Какой смысл жить в прошлом? Для этого есть книги и фильмы.

Лучший совет, который вы когда-либо получали. Что бы вы посоветовали тем, кто делает первые шаги в фото искусстве?

Первое, найдите хорошего бухгалтера и приведите счета в порядок. Второе… найдите хорошего бухгалтера и приведите счета в порядок.

Ну а если серьезно, даже не начинайте заниматься фотографией, если вы не увлечены этим до безумия. Особенно сегодня, когда профессия так переменчива и трудна. Только действительно преданные делу люди могут остаться на плаву в таких условиях. Так и мне еще в 80-х кто-то сказал — “бросай ты это занятие”…

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Джослина Бэйн Хогга:

Сайт фотографа: Jocelyn Bain Hogg

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Jocelyn Bain Hogg.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Сегодня, я с радостью представляю вашему вниманию интервью с Кимом Хольтермандом. Приятного чтения и не забудьте поделиться впечатлениями в комментах!

Расскажите немного о себе. Как начался ваш путь в фотографии? Когда вы заинтересовались архитектурной фотосъемкой?

Я купил свой первый цифровик где-то 3-4 года назад. Мне всегда нравилось фотографировать, и вот однажды я решил, что стоит попробовать заняться этим серьезней. Так я познакомился с Canon 350D. Это была любовь с первого взгляда. Лед тронулся, и дальше все развивалось очень быстро. Я также с давних времен увлекаюсь архитектурой. Эстетика, взвешенность и невероятная красота ровных линий пленяла меня годами. Кроме этого, предыдущие владельцы нашего дома забыли приостановить подписку на несколько классных журналов об архитектуре, и я начал их читать. Я еще сильнее полюбил архитектуру, тут-то моя судьба как фотографа и решилась. Забавно, что  мой дедушка когда-то работал архитектором, а мой отец – художник. Так что, можно сказать, это у нас семейное.

Switching Station

Что для вас вдохновение? Где вы обычно его находите, или вернее спросить, где оно находит вас?

Я нахожу вдохновение в разных местах. Самый большой источник – это музыка, например, Sigur Rós, Hammock, Moby, Trentemøller, Max Richter, и список уходит в бесконечность. Особенно я люблю электронную/эбмиент музыку. Она задает настроение во время съемки. Я слушаю музыку до, во время и после фотосъемки. Еще меня вдохновляет кино (Стэнли Кубрик – мой кумир), книги, журналы, ТВ, постеры, искусство. Да что угодно, в принципе. Идея может прийти откуда угодно.

A Desolate Place/Nightlines

Какое оборудование используете? Есть что-то, чего не хватает в вашем арсенале?

Я работаю с линейкой Canon, используя разные объективы от разных производителей, как с постоянным, так и с переменным фокусным расстоянием. Также у меня несколько широкоугольных объективов. Я всегда использую естественное освещение. Конечно, я бы хотел попробовать и камеры высшего уровня, и надеюсь, в будущем так и будет, но вообще,  техника это не самое важное для меня. Главное, уметь видеть.

Kopenhagen Architecture

Prism/VM Buildings

Много ли вы внимания уделяете пост-обработке?

Не очень. Хотя я обрабатываю все фотографии, я пытаюсь лишь придать им легкий оттенок, чтобы в них узнавался мой собственный стиль, и мое настроение.

Hyllie Water Tower/Turning Torso

Могли бы вы выделить особенный для вас снимок? О чем вы думали, создавая его?

Серия фотографий “Silo” была грандиозным опытом. До сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю это место. Это одно из самых впечатляющих мест, в которых мне доводилось побывать. “Silo” (сокращенно от Valby Gassilo) – это огромный пустующий бункер, ранее использовавшийся для хранения газа недалеко от Копенгагена, в местечке Вальби. Ощущение от пребывания в этой громадине было, как будто ты в соборе где-то между раем и адом. Это место внушает благоговейный ужас. Пробивающийся где-то высоко над головой свет, и эхо, раздававшееся на протяжении нескольких минут, после того как я сделал шаг – просто дух захватывало. В таком месте, как нигде ощущаешь свою мизерность, оно заставляет задуматься. Это было незабываемо. Однако, практические с каждым местом, где я фотографировал, у меня связаны определенные воспоминания. Все они помогли мне стать тем, кем я являюсь сегодня, так что все они по-своему дороги мне.

Насколько популярна архитектурная фотография в мире и в Дании, в частности? Где она чаще всего находит применение? Легко ли заработать на жизнь, работая в этом жанре?

Это очень узкая ниша, где лишь несколько авторитетных фотографов, сделавших себе имя в этой сфере, и я пока лишь пытаюсь стать членом этой «могучей кучки».  Такое же положение дел и в мире. Фотография не является моим основным источником дохода, и в ближайшем будущем я не планирую переходить на полную занятость, но все может быть. Мое имя становится все более и более известным, так что, кто знает, чем это все закончится.

Arken/The Playhouse

Если бы вы могли путешествовать во времени, куда бы вы отправились в первую очередь?

Непростой вопрос. Наверное, я бы все-таки отправился в будущее – во времена, когда все города опустеют. Тогда все время мира и все здания мира принадлежали бы мне. В безлюдных городах я бы смог сделать грандиозные, фантастические снимки мировой пустоши.

Power Station

The Complex

Seawater Lido

Кто из мира фотографии и искусства в целом оказал влияние на ваше творчество?

Есть много талантливых людей, которые повлияли на мое творчество, и я их очень уважаю. В основном, это фотографы, такие как Майкл Кенна, Надав Кандер, Бенедикт Редгроув, Джейсон Коксволд, Йозеф Шульц, Тим Симмонс. Все они являются для меня огромными источниками вдохновения и примерами для подражания.

Torres

Rotunden

Horten

Помимо архитектурной фотографии, у вас в портфолио много замечательных пейзажей и fine art снимков. Куда вы предпочитаете ездить для пейзажной съемки, что привлекает вас в этих местах?

Я много езжу в Швецию. Там много раздольных, безлюдных мест, которые я обожаю, там чувствуется умиротворение и покой. Атмосфера Швеции позволяет мне сбавить обороты, расслабиться, почувствовать прилив свежих идей и найти новый интересный материал для своей работы. Я люблю пустынные места, как в природе, так и в архитектуре, и если вокруг туман, то я скорей всего где-то в нем со своим фотоаппаратом.

Tuve

The Trees

Кто и что, помимо фотографии, является предметом вашей страсти в жизни?

Жена и дочь – самое главное в моей жизни, это несомненно. Ну и конечно же, семья и друзья. В творческом плане, я с раннего детства рисую, и до сих пор это занятие притягивает меня как магнит. Хотя  сейчас я на 100 процентов сфокусирован на фотографии, иногда тянусь за карандашом и бумагой и рисую.

По вашему мнению, какими качествами должен обладать фотограф? Какие из них есть у вас?

Видеть моменты. Чувствовать моменты. И не зацикливаться на оборудовании. Все это есть у меня ;)

Grundtvigs Church

Говорят, сомнения не редкость для художника. Как часто вас посещают сомнения в том, что вы делаете? Насколько важно для вас общественное мнение?

Я очень редко сомневаюсь в том, что делаю. Когда же такое происходит, я оглядываюсь на то, что успел сделать. Я достиг успеха, и я горжусь этим. Это мотивирует меня создавать еще более интересные, масштабные и волнующие фотографии. Мнение общества очень важно для меняю. Говоря на чистоту, кому будет неприятно быть на обложках глянцевых журналов, книг, читать о себе в бесчисленных блогах и получать письма поклонников? Может, вы мне скажете?

Metropolis

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Непременно нужно. В свое время мне тоже давали советы «бывалые» фотографы, я считаю, это  бесценные знания, и не стоит упускать шанс получить их. Не бойтесь спрашивать, за спрос не бьют в нос, как говорится. Верьте в то, что вы делаете. Оставайтесь верны своему таланту. Это ваш дар, так верьте же в него! Да, будут люди, которым не будет нравиться ваша работа, но будут и те, кто оценит ее. Экспериментируйте. Не вешайте нос, если вы не одержите победу в первом же фото конкурсе или голосовании, в котором поучаствовали – может быть, успех ждет вас со второй попыткой. Не давайте вашему творческому потоку останавливаться. Возможно, это клише, но я с детства следую высказыванию Уолта Диснея: «Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь».

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Кима Хольтерманда:

Сайт фотографа: Kim Høltermand Photography

Профиль на Behance Network: Kim Høltermand

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Kim Høltermand.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Работы Эрика Лаффорга побывали на страницах The National Geographic, Geo, The CNN Traveller, BBC, Вокруг Света и многих других печатных и веб изданий.  Сами понимаете, как рады мы были, когда Эрик согласился дать интервью и для нашего скромного журнала. Надеюсь, вы так же, как и мы, насладитесь рассказом путешествующего фотографа и замечательными портретами людей со всего мира, таких разных и, в то же время, таких схожих.

Эрик, ваш путь в фотографии начался примерно 5 лет назад, правильно? С тех пор перед вашими глазами и объективом побывало множество разных мест, культур и лиц. Как все это отразилось на вашей жизненной философии?

Да, вы правы.

Путешествуя по миру, ты своими глазами видишь то, что раньше видел лишь по телевизору. Самое главное, что я вынес из моих путешествий, это что в каждой стране, независимо от ее политического режима, живут такие же люди, как и мы! Встречаясь с ними, ты начинаешь по-другому смотреть на страну в целом. Лучший пример — это,  наверное,  Северная Корея. Когда приезжаешь туда, то видишь, что люди там не бездушные винтики механизма, какими их изображают. У каждого есть свои эмоции, чувства и мечты, несмотря на непростые условия жизни, когда ни на шаг нельзя отойти от конвейера. Так что, когда я возвращаюсь из поездок, то не могу спокойно воспринимать стереотипные изображения той или иной страны в газетах и на ТВ.

Влюбленная пара в Пхеньяне, КНДР

Улыбающийся председатель сельсовета. Море Чильбо, Северная Корея

Регулировщик движения в Пхеньяне. КНДР

А еще, чем больше я путешествую, тем меньше я верю в «мир во всем мире». Глобализация заставляет людей думать, что прогресс и расцвет придет ко всем. Да, доступ к потребительским товарам расширяется, но разве делает это людей счастливее? Например, на острове Вануату племена до сих пор ведут традиционное хозяйство: выращивают овощи и фрукты, разводят свиней. Они держатся своих обычаев и образа жизни. Но совсем недавно там появились мобильные телефоны. Им необходимо платить абонентскую плату, но вся их экономика держится на бартере. Весь их устой может перевернуться…

Начало конца? Женщина из племени cурма с мобильным телефоном. Эфиопия

Было ли что-то в вашей карьере фотографа, что перевернуло вверх дном ваше видение мира?

Я, скорее,  интроверт по натуре, так что,  когда еду в какую-либо страну, у меня нет заранее приготовленной идеи о том, что я бы хотел показать аудитории. Однако, если я нахожу что-то интересное, я стараюсь это показать.

В детстве я часто путешествовал и жил за границей с родителями, так что сейчас меня не удивляют вещи, которые я вижу: бедность, болезни и прочее. Я был в Йемене в 1973 году; в 9 лет я был окружен людьми с автоматами Калашникова!

Чем больше я езжу по миру, тем больше пессимизма в моих взглядах на этот мир, разнообразие его культур и традиций. В какой-то мере, я — часть этого разрушающего процесса, ведь когда я показываю людям эти прекрасные места, многие тоже хотят их увидеть. Все взаимосвязано!

Воин cурма с АК-47 неподалеку от Тургита. Эфиопия

Могли бы вы выделить фотографию, которая оставила особый след в вашем сердце? Какая история скрывается за ней?

Я выберу одну из недавних фотографий, которую я сделал в Анголе, в селении Соба. На снимке девочка из племени Мухакаона (Muhacaona), у нее в руках кукла с белой кожей. Не знаю, где она взяла ее, так как это селение находится в глухом районе на юге Анголы, далеко от богатой Луанды. Забавно, что девочка сделала кукле прическу как у себя – дреды. Я спросил ее, покрыла ли она волосы куклы коровьим навозом (жители племени покрывают свои волосы навозом), она засмеялась!

Мне запомнилось это, неожиданно кукла-«чужестранка», скорей всего, сделанная в Китае, стала членом ангольского племени.

Кукла Muhacaona. Ангола

Наверняка это нелегкая задача – снимать в отдаленных закоулках Африки и Океании. Как вы налаживаете отношения с аборигенами?

Главная проблема это быстро наладить контакт с местными «нужными» людьми, потому что находиться в таких местах довольно дорого. Так что, в первую очередь, важно познакомиться с местными вождями, проводниками или этнологами. Благодаря интернету, я могу общаться с людьми, которые уже побывали в пункте, куда я направляюсь. Хотя большинство фотографов не любят делиться такой информацией.

Обычно, местные племена любят знакомиться с иностранцами. Часто я беру с собой Polaroid, чтобы попытаться выменять что-то на фото карточки. Благодаря GPS, на Земле практически не осталось мест, где не ступала нога человека. Так что, достаточно трудно найти племена и сообщества, которые действительно придерживаются своих древних традиций, а не просто делают шоу для туристов.

Старая женщина сурма. Селение Тургит, Эфиопия

Женщина народа падаунг. Таиланд

В каких местах вам оказали наиболее теплый прием? И наоборот, где местные жители враждебно относятся к иностранцам?

Наиболее дружелюбны кенийские племена: если вам удалось наладить контакт с вождем, то можно остаться в селении на целый день, а то и на несколько дней, и люди с радостью демонстрируют свои танцы, песни и т.д.

В Анголе я видел просто фантастические племена, которые вообще не принимают туристов, потому что в стране долгие годы длилась гражданская война.

Самые несговорчивые племена живут в Омо, Эфиопия: нужно платить за каждую фотографию, еще и заранее договариваться. Ничего натурального или спонтанного, и лишь деньги, деньги, деньги… У меня остались крайне неприятные воспоминания о визите в селение А Консо, где дети непрерывно кричали, требуя от меня монету… Я мечтал побывать в этом племени, но не знал, что это обернется таким кошмаром.

Еще одна проблема, с которой я сталкиваюсь, это то, что иногда фотографы и телевизионные группы, приезжавшие в селение до меня, платили большие суммы денег местным жителям, тем самым «взвинчивая цены» до небес… В Эфиопии немецкий фотограф платил 20 евро за фотографию. Сами понимаете, что это значит для страны, где работник получает 25 евро в месяц за работу в поле.

Девушки народа туркана. Кения

Мужчина из племени Menit. Омо, Эфиопия

Танцор intore (традиционный танец). Руанда

Старая женщина химба. Ангола

Любое путешествие это потенциальное приключение, не говоря уже о поездках вне туристических маршрутов. Какой был самый увлекательный/шокирующий/опасный/смешной случай, произошедший с вами во время путешествий? Что-нибудь, что вы никогда не забудете.

Экстремальный случай произошел со мной в Эритрее. Мне очень нравится эта страна, но обстановка там напряженная из-за войны с Эфиопией. Я делал снимки с холма, когда неожиданно появились двое вооруженных солдат и потребовали у меня камеру, карты памяти и все остальное. Оказывается, сам того не зная, я оказался в военной зоне. Дело принимало нешуточный оборот, ведь в моем паспорте была эфиопская виза. Но к счастью, военнослужащие согласились взглянуть на снимки, они увидели, что репортаж о местном племени был целью моего нахождения в этой местности.

Другой случай произошел в аэропорте имени Кеннеди сразу после 11 сентября. Я только прибыл в Нью-Йорк, и полиция обнаружила в моем паспорте визы из Йемена, Судана, Эритреи, Джиботи, Эфиопии, Египта, Сирии… Мне долго пришлось убеждать их, что фотография это единственная цель всех этих поездок!

На вашем сайте написано, что ваш фото арсенал включает Hasselblad H3D-39, Canon 1Ds MIII и Leica M6. Вы всегда берете все три камеры с собой, или выбор зависит от пункта назначения? Если бы вам пришлось выбрать только одну из них, на чем бы остановился ваш выбор?

Наверное, Hasselblad был бы идеальным решением, если бы не такое количество технических проблем. Это позор, если учитывать его цену… Цвета просто великолепны, цифровые снимки выглядят как пленочные, но уж очень плохо он работает… Я уже завязал с Leica и пленками, потому что мне надоело многочасовое ожидание в аэропортах, пока таможенный контроль просматривает мои пленки!

Значительная часть вашей жизни посвящена поездкам. А что если, вы бы могли совершить путешествие совсем иного рода, скажем, в машине времени? Куда бы вы отправились на съемку?

Думаю, это были бы те же места, но 100 лет назад. Например, я бы поехал в Харар, что в Эфиопии. И в Папуа Новую Гвинею, в доколониальные времена.

Девочка из племени Muhacaona. Ангола

Длинношеие женщины. Таиланд

Голубоглазый мальчик с острова Масира. Оман

Тайская танцовщица. Таиланд

Расскажите о ваших профессиональных планах на ближайшее будущее?

Я планирую два проекта для ВВС: в Казахстане и на Фолклендских островах в сентябре и октябре. Затем я хотел бы отправиться  в Сомалиленд.

Что вдохновляет вас в искусстве, музыке, кино?

Что касается музыки, я слушаю практически все, начиная от Buzzcocks и заканчивая Genesis. В искусстве, в частности в фотографии, мне очень импонирует творчество Питера Бирда и Тимоти Аллена. В изобразительном искусстве я люблю Харинга, Баския; в кино – Скорсезе и Фрирза. Я никогда не уезжаю из дома без своего iPad, до отказа забитого семью тысячами песен и сотнями подкастов.

Лучший профессиональный совет, который вы когда-либо получали?

Честно говоря, никто особо не давал мне советов… Однажды я сам решил послать свои снимки редакторам журналов, фотографируя, как я хочу, а не подражая чьему-либо примеру.

В свое время мне очень помогли сотрудники французского агентства «Rapho», они первые увидели что-то в моих работах.

Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

У меня двойной совет. Во-первых, делайте то, что вам нравится, потому что фотография, если вы хотите стать профессионалом, требует огромного труда. Работа должна приносить удовольствие, а быть фотографом – это тоже работа, так что делайте то, что вам по душе.

И еще: если вы хотите зарабатывать этим на жизнь, не думайте только с позиции искусства. Старайтесь найти свою нишу, какие-то новые места, где никто еще не снимал, новый стиль съемки… Не забывайте о маркетинге, в нашем мире с его жесткой конкуренцией, это жизненно необходимо.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Эрика Лаффорга:

Сайт фотографа: Eric Lafforgue Photography

Flickr: Eric Lafforgue’s photostream

Twitter: @ericlafforgue

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Eric Lafforgue.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Расскажи немного о себе.

Мне восемнадцать лет, я живу в Атланте, штат Джорджия. Учусь в выпускном классе школы Св. Франциска (St. Francis High School).

Как родился твой интерес к фотографии? Какое место она занимает в твоей жизни сейчас?

Впервые  я увлеклась фотографией, когда мама купила мне мою первую «мыльницу».  Я тогда не выпускала ее из рук, и когда мама увидела, насколько мне нравится фотографировать, она подарила мне цифровой фотоаппарат. Сейчас я хожу в школьный фото клуб, а также изучаю курс фотографии для продвинутых.

«365 Дней Данбо» это, безусловно, твой первый успех как фотографа. Пожалуйста, расскажи, как все начиналось, как появилась  эта идея? Почему Данбо?

Идея сделать проект «365» пришла мне, когда я увидела фотографии Данбо на Flickr. Я сразу и себе захотела такого же! Я заказала своего первого Данбо, и тут же в голову стали приходить разные сюжеты для фото, так что когда Данбо наконец доставили, я принялась за реализацию этих идей. Поначалу снимала просто так, а потом, примерно через 3 месяца, стартовал мой проект «365». Я выбрала Данбо, потому что очень люблю манга Yotsuba&!

Дождь спрячет слезы

Розовый рай

Мне кажется, сделать проект «365» сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Особенно для человека твоего возраста, ведь вокруг столько всего, что может отвлечь. Как это было у тебя, был ли твой фото рассказ о Данбо испытанием? Собираешься ли ты в новый годовой марафон?

Нет, не думаю, что мой «365» был испытанием… скорее, это было приключением! Я наслаждалась каждым днем и выбирала только лучшие снимки для «фото дня». Однозначно, следующему проекту «365» быть! Осталось только распланировать все, начать и, собственно, довести дело до конца.

365 уникальных кадров с игрушкой, и ты продолжаешь эту серию — ничего себе! ;) Бывало ли такое, что новый сюжет никак не придумывался? Если да, как ты справлялась с этим?

Периодически у меня бывал «идейный ступор». Вообще, когда бы мне ни понадобилось вдохновение или свежая мысль для фотографии, я обращаюсь к своей семье и друзьям, в первую очередь к своему отцу. Они все помогают мне освежить мысли, возобновить поток идей, и работа продолжается.

Эй ты! Ну-ка, сними меня отсюда!

Тени тьмы

Для Данбо конверсы - это, в первую очередь, забава

Картинки с Данбо – это готовые макеты для открыток и постеров. Твои работы вызывают коммерческий интерес?

Ох.. Я все-таки не считаю, что стоит говорить об этом, по крайней мере, сейчас. Могу только сказать, что я благодарна и смущена, что моими работами интересуются по всему миру.

Какой фотоаппарат/объективы используешь? Чем бы ты хотела пополнить свой арсенал?

Я снимаю на Canon 7D и Canon 5D Mark II. Объективы: 50мм, 70-200мм, 24-70мм, 17-55мм, 10мм макро, and 15мм «рыбий глаз». Очень хочу попробовать поснимать с объективом tilt-shift.

В каких жанрах ты предпочитаешь фотографировать?

Мне очень нравится снимать в стиле «живое неживое». Это необычайно здорово с помощью фотографии оживлять невоодушевленный предмет. Уже обзваниваю все рекламные агентства на Мэдисон Авеню!

Данбо и ВАЛЛ-И: Дождь бодрит!

В ожидании прилива

У всех бывают сложные утра

Лепим картонного снеговика

Расскажи нам сказку на ночь!

Чем интересуешься помимо фотографии? Твоя любимая музыка, кино, литература?

Мне нравится слушать Lady Gaga, J-Pop, и сборники Disney Park. Я читаю много комиксов манга и рассказов. Что касается фильмов, очень люблю, когда особое внимание уделяется картинке: когда угол съемки, тип объектива, работа со светом, паузы добавляют эмоций к сюжетной линии. Правду говорят, один взгляд на изображение может заменить тысячу слов.  Однако, настоящая фотография рассказывает историю, у которой нет начала, и нет конца, и поэтому, такая история вечна.

Кто из фотографов вдохновляет тебя? Кто для тебя авторитет, пример для подражания?

Меня вдохновляет творчество Ниррими, Джо Пеннистона, Тома Брикера и Мэтта Пазанта. Они великолепные фотографы.

Представь себе, что ты можешь пригласить на ужин знаменитого человека (современника или жившего ранее), на ком бы остановился твой выбор?

Без капли сомнения, это был бы Уолтер И. «Уолт» Дисней (1901-1966). Я езжу в Калифорнийский Диснейленд несколько раз в году, и встретиться с человеком создавшим «Счастливейшее место на Земле», маэстро повествования, было бы захватывающим опытом. Уолт Дисней был гением, чье наследие живет, и что самое невероятное, растет и развивается.

OoOoO Там что-то яркое!

Гонки в носках

Так сложно описать это чувство

Угадай кто!

Это был долгий день

Где ты видишь себя через 10 лет?

Я вижу себя активной и вдохновенной творческой личностью, самобытным фотографом. Это моя страсть. Да поможет мне дух велкого Уолта Диснея стать хорошим фотографом и возможно, работать на фабрике фантазии Дисней Студиос. 

Что бы ты посоветовала тем, кто делает первые шаги в фото искусстве?

Будьте уверенными в себе и учитесь брать все в свои руки. Когда вы по ту сторону объектива, ваши модели хотят, чтобы ВЫ распоряжались, указывали направление, а они следовали бы ему, чтобы Фотограф остался доволен. Добивайтесь этого и вы заслужите уважение.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Ариэль Нэйдел:

Flickr: Bunnyrel’s photostream

Читайте интервью в оригинале на английском.

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Arielle Nadel.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.