Мне приятно знать, что во времена, когда гонка за новыми «лайками» и «фолловерами» уже почти победила стремление создавать фотографию, а не снэпшоты, есть такие фотографы, как Олег — те, кто не гонится за количеством, а ставит творчество во главу угла.

Берите с него пример и читайте интервью =)

В каждом интервью у вас спрашивают о том как вы начинали свой творческий путь и ваш, как и у многих, начался в детстве. Но в ваших работах есть такая глубина, которую не ожидаешь увидеть от человека вашего возраста. В чем ваш секрет?

Не думаю, что есть какой-то секрет. Я занимаюсь тем, что безумно люблю, о чем постоянно думаю. Фундаментом, наверняка является воспитание и проживание в небольшом, но творческом городе на западе Украины, Львове.

Опишите свой стиль в двух словах. Какое самое необычное описание вашей работы вы слышали?

Мне сложно ответить на этот вопрос. Могу описать основные составляющие каждого моего снимка: доступная и оригинальная идея, качественная проработка всех моментов кадра (одежда, локация, мейк) и цветовое решение.

Всем, кто слышал о вас, известно, что вы снимаете на средне-форматную плёнку и Киев 60 + Pentacon 300mm f4 (поправьте, если ошибся). По поводу плёнки — всё ясно. Интересно узнать, устраивает ли вас советская фототехника и оптика? Не возникало желания поменять камеру? Если предложат, к примеру, Hasselblad, с лёгкостью поменяете?

Дмитрий, я использовал различные среднеформатные камеры. К сожалению или к счастью не увидел никаких преимуществ перед советской техникой. Мне в первую очередь удобен байонет Киева, к которому можно находить уникальные стекла за смешные деньги.

Да, в последнее время чаще всего использую Orestegor 300mm f4 —– большая удача, был найден на рынке.

Хочется спросить о роли фото-сообществ в творческом пути арт-фотографа. Полезно ли участие в различных онлайн-комьюнити или наоборот оно может только навредить?

Все зависит от уровня фотографа. На определенном этапе мне очень помогли разного рода фоторесурсы, где смог получить дельную критику и советы. К сожалению, по мере роста автора, преобладает и субъективность в оценках его работ. Зритель руководствуется своим личным отношением, упуская реальную ценность работ. Думаю, пример фотосайта.ру наиболее ярок. Ресурс  превратился с качественного комьюнити в бездонную помойку фотоспама.

На данный момент использую фликр, девиантарт и 500px. Основной площадкой для публикации остается livejournal.

Как вы оцениваете состояние фото искусства в Украине, России? Чего не хватает для комфортной работы в фото бизнесе? Как вы думаете, что изменится через 5 лет?

Не хватает культурного образования у смотрящего. К сожалению, многие качественные проекты разбиваются об стену непонимания. Это касается фотографии, музыки и кинематографа.

В этом ситуация в Украине и России схожи. Преобладает тотальная коммерция преумноженная на знакомства/коррупцию и т.д

Закончите фразу «Фотографы сильно преувеличивают значение…»

Обработки, конечно. Никакая обработка не сделает из плохого кадра хороший.

Расскажите о своем вдохновении. Можно ли вдохновение искать и находить, или это кошка, гуляющая сама по себе?

Основа моих фотографий это усовершенствованные сцены из реальной жизни. Прообразом многих съемок становится кадр и сцены увиденной в обычной среде, в жизни обычного города. На меня конечно влияют кинематограф, музыка, живопись, но это крайне косвенное влияние, которое мне сложно охарактеризовать.

В своих интервью вы называете свои работы продуктом. Мне сложно применять понятия из рыночной экономики к вашей фотографии. Или в наши дни даже искусству не сбежать от коммерции? Для вас это все-таки продукт или нечто большее?

Монетизация творчества крайне важна для прогресса автора. В данный момент я не занимаюсь коммерческими заказами, но мои снимки регулярно продаются во всем мире. Это свобода, к которой я стремился.

Если бы вы могли путешествовать во времени, куда бы вы отправились на фотосессию?

Странный вопрос :-) Мне нравится наше время.

У вас часто бывают сложные постановочные съемки. Случается ли так, что что-то идёт совсем не так как планировалось во время фотосессии? Как вы справляетесь со сложными ситуациями? Продолжаете съемку импровизируя или переносите всё на другой раз?

Все зависит от конкретного случая. Я всегда пытаюсь тщательно готовить каждый кадр, соответственно, подобные чп бывают крайне редко. Но если подобное случается, переношу съемку, учитывая все недочеты первой попытки.

Кем бы вы хотели быть, если бы не стали фотографом?

Теоретически могу себя представить абсолютно в любой отрасли связанной с искусством.

Самый полезный совет, который вы когда-либо получали? Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

Самый полезный совет мне дали родители. Если ты сам не сделаешь — никто для тебя не сделает. А начинающим фотографам я бы порекомендовал больше снимать и ставить перед собой конкретные цели. Создавать основы собственного творчества внутри себя, не отталкиваясь от чужих работ и чужого вдохновения. Оригинальность — единственный путь к успеху.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Олега:
Сайт: oprisco photography
Блог: LiveJiounral

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Олегу Оприско.

«Проблема людей в том, что почти никто больше не ведет себя естественно,
все ведут себя так, как от них того ждут, как если бы они прочитали о себе или
увидели себя в кино. Вся жизнь сейчас такая. Нельзя даже думать естественнно,
потому что для тебя уже выбрано мнение, которое ты должен выражать.
Оригинальность растрачена. И все-таки тяжело отказаться от веры
в неповторимость человека.»
Том Стоппард

Об интервью с Алексеем Никишиным мы договорились еще год назад. Изначально вопросы я готовила о серии портретов «В роли себя», но за этот год Алексей успел подготовить и выпустить вторую часть проекта, и предложил встретиться на открытии его выставки «В роли себя. Без правил».

Название заинтриговало, но увидев, что это совместный проект с телешоу Дом-2, я как-то приуныла. Попахивало банальной коммерцией, было совершенно непонятно, какое отношение имеет этот рожденный Домом-2 «cult of no one» к столь понравившейся мне серии портретов ярких характеров из мира музыки, театра и кино. А потом почитала больше о выставке, о замысле данного фото проекта, и как-то все стало на свои места.  Вы знали, например, какие высокие рейтинги у Дома-2 до сих пор? Примерно 15 миллионов человек смотрят его ежедневно на протяжении уже лет десяти, наверное. Так что, как это ни печально может показаться мне или вам, но участники Дома-2 в данном контексте становятся в один ряд с Чулпан Хаматовой, Макаревичем и Спиваковым. Герои реалити-шоу стали героями нашего времени.

Конечно, любой коммерческий проект при грамотном подходе можно представить как гениальное произведение искусства, при достаточной мотивации в это может искренне поверить и сам автор, ведь так легче. Однако, мне хочется верить, что человек, который уже достиг того уровня, когда он может выбирать, над чем работать, а над чем нет, пошел на такой шаг, руководствуясь исключительно привлекательноcтью идеи, а не гонорара.

А если уйти от темы героев и анти-героев, то остаются люди. И фотографии. Люди — в роли себя, в роли кого-то другого, и просто в роли. Фотографии — искренние и противоречивые, притягательные и отталкивающие, прямые и претенциозные, как и люди на них.

В этом интервью Алексей рассказывает, что же объединяет Дом-2 с творческой интеллигенцией и открыто выражает свое разочарование в современном зрителе. В общем, читайте, смотрите и делитесь мнениями в комментариях!

Алексей, спасибо, что согласились встретиться. Как ваше настроение сегодня?

Отличное.

Вы остались довольны открытием выставки?

Да, открытием остался доволен, правда, непонятно, о чем получилось открытие. Но очень смешно получилось — участники Дома-2 фотографировались на фоне работ. Мне кажется, сам этот ритуал уже прекрасен сам по себе. Сложилось впечатление, что им задали новый фон и дали отработанную команду. Все равно на фоне чего фотографироваться – на фоне ростовой куклы А. Малахова, баннера спонсора или моей выставки. А в целом, народу было много, открытие прошло шумно и весело.

Открытие выставки "В роли себя. Без правил"

Открытие выставки "В роли себя. Без правил"

Неудивительно, ведь вы довольно популярный человек.

Про себя – не знаю, но Дом-2 точно популярней меня. Мне перед выставкой один знакомый написал, мол, Алексей, уважаю тебя и все, что ты делаешь, но Дом-2 я не люблю и на выставку не пойду.

Зритель считает, что если Никишин снял Дом-2, то им не надо идти на мою выставку. Это же «Дом-2». Наблюдается очень интересный момент, который раньше не возникал – выходит, что люди оценивают выставку не по конкретным фотографиям, а по людям, изображенным на фото, по тому, любят они Дом-2 или нет, смотрят или не смотрят. Только не понятно, какое отношение это имеет к моей выставке? :-) По-моему, это как минимум, очень странно. Ведь что получается — здесь зритель разделяет произведение искусства, только когда у него уже есть собственный положительный опыт по отношению к изображенному персонажу. А если есть негативный опыт к персонажу, то и фотографию он отрицает. Странное дело! Зритель видит персону на фото, вспоминает что-то из своего опыта о ней, и тут же забывает о фотографии. Я думаю, что вот этот принцип «мне эта фотография яблока не нравится, потому что я яблоки не ем» — это, мягко сказано, странный уровень восприятия.

Все знают проект “В роли себя” как серию портретов известных российских актеров, музыкантов, словом, современной творческой интеллигенции. А как вы решились продолжить цикл Домом-2, чем вас привлекли звёзды реалити-шоу?

Я снял огромное количество людей: найдено для себя столько, столько сделано открытий, что больше, кажется, не хочется снимать. Но ведь нужно искать что-то новое, и мне показалось что Дом-2 – как раз и есть то, что может дать новое, дать новое открытие. Хотя нет, не открытие, а своего рода, эпилог — последний глоток в рамках уже сказанного. Ведь Дом-2 – своего рода символ целого поколения. Люди, которые его смотрят, цитируют жизни участников, учатся на их примерах, считая их своими героями, кумирами. Это не то чтобы часть нашей жизни, но это такие же по значимости для общества люди, как и творческая интеллигенция. Это определенный срез общества, который мне было интересно исследовать, вот поэтому я решил продолжить серию, сняв героев этого телешоу.

Идея проекта «В роли себя. Без Правил» осталась та же, что и в предыдущей серии – это все о людях. Люди сильно изменились за последнее время, так что за ними и язык и смыслы моей фотографии изменились тоже.

Ксения Собчак

Нелли Ермолаева

Виктория Боня

До съемок  вам интересен был проект и его участники? А после, что-то изменилось?

Нет, я не смотрел ни разу Дом-2. Соответственно, и мнения у меня о проекте нет. Кроме того, я вообще не смотрю телевизор. Участников просто пригласили на фотосессию, я их рассматривал просто как людей, о которых мне нужно было сказать новое через свою фотографию.

А почему для фото-сессии отобрали только девушек?

Это Василина Михайловская, продюсер Дома-2, и соавтор проекта «В роли себя. Без правил», предложила. Она отобрала людей, по ее мнению, наиболее интересных. Я никого из них не знал. Видимо, женщины ей больше нравятся. Мне кажется, это даже хорошо, что мужчины не принимали участия, а то они могли бы как-то увести проект не в ту сторону, а так у нас получилось все очень лаконично.

Вас не огорчает тот факт, что Дом-2 называют «символом поколения» ?

Меня лично это не огорчает. Это явление существует, и поэтому мы о нем говорим. А хорошо это или плохо – это пусть каждый для себя лично решит. Если сам не может разобраться – пусть сходит на выставку, посмотрит. Одно понятно наверняка — 16 миллионов, которые смотрят «Дом-2» существуют, это реальные люди, наши современники, и об этом нельзя молчать.

Совместная работа с героинями Дома-2 чем-то запомнилась вам?

В целом, сами съемки – это тяжелая работа. Но для меня ведь важен лишь результат, то высказывание, которое получится на фотографии. Это и запоминается. Ведь художника мы знаем именно по его картинам, а не по рассказам и комментариям про то, как у него проходили сеансы с моделями. Я никогда не устраиваю из съемок шоу.

Катя и Юля Колисниченко

Ольга Бузова

Наталья Хим

Ксения Бородина

Хотелось бы вернуться к сериям портретов «В роли себя» 2007-2009 гг. Какое место этот проект занимает в вашей жизни? Как повлияло на вас общение со столькими яркими характерами из мира музыки, театра, кино?

Я очень многому научился у этих людей. Кто-то мне оказался близок, кто-то не очень, с некоторыми я практически совсем не успел познакомиться. Но я могу сказать, что есть пять человек, которые сильно повлияли на меня. Признаюсь, что после того, как это случилось, ко всем остальным я стал относиться достаточно холодно. Конечно, я сильно изменился за это время. Теперь я смотрю на мир иначе, может быть, именно это мне позволило снять продолжение, «Без правил». Если бы не люди, с которыми я общался во время работы над первой частью «В роли себя», я бы, наверное, так и стоял на месте, снимая звезд, как это делают мои коллеги – всю жизнь снимают одних и тех же людей в разных ракурсах.

Я так не хочу. Мне этого мало.

Планируете ли возвращаться к теме «В роли себя»?

Через 20 лет может быть и появятся люди, которые позволят мне что-то новое открыть и сказать об актерах и музыкантах. Но вряд ли их будет много. Просто «фоткать звезд» мне не интересно. Так что, пока я не вижу смысла задумываться о продолжении этой серии. Сейчас мне кажется, что это законченное высказывание.

Многие актеры и музыканты, участвовавшие в проекте «В роли себя», считают, что вы справились с задачей, и вам удалось уловить то сокровенное, таящееся в «образе себя». А вы сами как считаете, удалось? Все ли открылись, справились с ролью себя?

Я снимал эту серию три или четыре года подряд. В конце концов, я пришел к выводу, что невозможно снять людей в роли себя. Поэтому нельзя сказать, справился я с задачей или нет, это неправильный ответ на неправильный вопрос. Невозможно людей запечатлеть в роли себя, потому что они и сами не знают, кто они. Наверное, какие-то очень умные психологи или философы могут нам объяснить, а сами мы понятие не имеем, что мы из себя представляем. Да, я смог открыть в этих людях что-то новое, сказать это фотографическим языком. Но я не снял их самих, потому что это невозможно. Взять, к примеру, актеров — они всегда что-то изображают или играют. Все, что они делают — это присвоенный опыт из их прошлой актерской работы. Можно предположить, что актеры, это люди, у которых, самих себя вообще нет.

Чулпан Хаматова

Виктор Вержбицкий

Мадлен Джабраилова

Владимир Спиваков

Алексей, в Википедии написано, что фотографируете с детства. Расскажите, кто привил вам интерес к фотографии и когда вы поняли, что это то, чем вы хотите заниматься в жизни?

Осмысленно я снимаю лет десять всего. Да, я с детства владел техникой, ведь тогда были только школы о технике, о смысле фотографии школ не было, да и сейчас нет. Все снимали и печатали в ванной при красном свете, вот и я так делал, ходил в школе в фото кружок… Но вряд ли был тогда какой-то смысл в моих работах.

Мне кажется, что человек начинает снимать серьезную фотографию, только когда ему есть о чем сказать. А это невозможно в 16 лет. Есть, конечно, люди, которые в и в 20 лет видели столько, что могут писать книги или стихи, как Бродский, но таких надо еще поискать. Для того чтобы снимать серьезную, умную фотографию, ты должен так же мыслить, как ты хочешь снимать. А это приходит с возрастом.

Как вообще оцениваете состояние фото искусства в России сегодня? Вам комфортно работать в этой среде?

Я не очень ориентируюсь в современном российском фото движении, потому что я ни с кем не общаюсь практически. Все друзья, которым я показываю свои работы, с которыми мы что-то обсуждаем, они все из других областей – режиссеры, актеры хорошие. Все они тонко чувствуют искусство, и хотя ничего не понимают в фотографии, они все время направляют меня, как проводники показывают путь. Я очень счастлив и благодарен им за это, потому что иначе, я бы, наверное, не снимал как сейчас.

Психологический портрет — нелегкий жанр. Не устаете от постоянного погружения во внутренний мир людей?

Это какие-то очень пафосные слова. Конечно, нелегко вести осмысленный диалог и фотографировать. Мне кажется, такого опыта нет у российских фотографов, по крайней мере, насколько я слышал. Чаще всего фотографы либо играют роль каких-то клоунов, весельчаков или всезнающих командиров, либо наоборот, ведут себя замкнуто и многозначительно молчат на съемках. Я все делаю не так. Я неправильный фотограф. Но это очень большая нагрузка. Особенно если несколько съемок в день — мне даже приходится спать час между съемками.

Но вы получаете от этого удовольствие?

Ну конечно. Хотя я бы не назвал это удовольствием.

Это чувство иного порядка.

Протоиерей Алексий Волосенко

Тимофей Трибунцев

Сергей Безруков

Андрей Макаревич

Александр Ревва

Мария Миронова

Кирилл Серебренников

А кому бы вы вверили сделать ваш психологический портрет? Почему?

Я даже не знаю. Я в общем-то не хочу, чтобы снимали мой психологический портрет. Я как-то живу без него и еще пока поживу.

Ну как же, вы столько людей в каком-то смысле обнажили перед камерой. Сами не хотите показать себя?

Не знаю… Пока лучшие фотографии меня, которые я видел, были сделаны случайно. Наверное, меня надо снимать не в жанре психологического портрета, а как-то иначе. Не знаю. Я всегда готов поболтать с людьми, но дело в том, что я не встречал еще фотографов, которые бы хотели снимать тоже, что и я. Я имею в виду смысл людей. Таких фотографов здесь в России пока не встречал.

Для работы в жанре психологического портрета важно то, какая у вас камера, объектив? С какой комбинацией камера/линза вы чаще всего работаете?

Вообще, ничего не важно. Можно снимать на любую камеру. У меня все работы, которые вы видели либо сняты на средний формат с макро линзой, либо на узкий формат, на Leica и широкоугольный и нормальный объектив — 35 мм и 50 мм.

Где вы черпаете вдохновение?

Читаю книжки. Не про фотографию, правда, в основном об искусстве и философии читаю. И вот оттуда все замыслы и смыслы моих работ. Художественную литературу тоже читаю, но она редко помогает мне что-то снимать, а вот философская литература очень сильно помогает.

Про двух женщин. Одну сидящую на стуле, вторую лежащую на спине

Что вам нравится в музыке, кино, литературе?

Я часто прошу друзей своих записать мне диск с музыкой, это и слушаю. Вот так мне нравится. Сложно сказать конкретно, я люблю разные жанры. Что касается кино, сейчас смотрю Годара. Пока нравится только один фильм, всего я посмотрел пять и сделал вывод, что один фильм лучший, а остальные просто про то же самое. Знакомлюсь с разными направлениями в киноискусстве, сейчас вот очередь дошла до новой волны французской. Еще, недавно совсем посмотрел «Сталкер» Тарковского.

Чтобы искусство состоялось, нужны как минимум двое — творец и зритель. Мнение зрителя всегда важно, для кого-то в большей, для кого-то в меньшей степени. А насколько важно для вас общественное восприятие вашего творчества?

Мнение массового зрителя мне не интересно. Вообще, художнику должно быть все равно, что о нем думают, только тогда он сможет делать правильные, свои личные, независящие от мнения со стороны, высказывания. «Никогда не думай, что о тебе подумают» — говорит герой пьесы Володина. Вот это про нас. Никогда не надо равняться на массового зрителя – это ложный путь для художника. В первую очередь важно ваше личное высказывание, ваша позиция, а что и кто об этом думает — совершенно неважно. И наш проект «В роли себя. Без правил» в очередной раз доказал это. Массовый зритель видит в этих фотографиях что-то исключительно личное, а по сути, не видит вообще ничего.

Поделитесь планами на ближайшее будущее?

Сейчас в планах серия выставок «В роли себя» в регионах. В списке уже пять городов, может будет больше. Также с сентября запланированы мастер-классы в регионах, по «психологическому портрету». Бывает, что ребята выходят после лекции и говорят, что не будут больше вообще снимать. Не будут по тому, что снимали все не то, и столько времени пропало зря.

Самый полезный совет, который вы когда-либо получали? Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

Любой может сделать идеальную фотографию в Фотошопе, это уже скучно. Если в мире нет ничего настоящего, так хотя бы снимайте настоящую живую глубокую фотографию.

И читайте книжки.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Алексея Никишина:

Сайт: Алексей Никишин

Редакция ФотоИнтервью выражает благодарность Марии Крюковой за помощь в подготовке интервью. 

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Алексею Никишину.

Для меня фотография Селезнёва стала открытием. Разглядывая его снимки, сначала замечаешь, что на них просто приятно смотреть. А потом понимаешь, как же это прекрасно, когда вещи, казалось бы, ничего из себя не представляющие (вы заметили,что коломненский «пейзаж» на заглавном фото — это простыни на ветру?), составляют гармоничную картинку, в которой и красота, и история. Настоящая магия искусства.

Владимир Селезнёв преподает в фотошколе Profotik, там он ведет авторский курс, посвященный развитию художественного восприятия. Посетить эти занятия, равно как и почитать интервью с Владимиром, рекомендую всем.

Здравствуйте, Владимир. Спасибо, что согласились дать интервью, как ваше настроение сегодня?

Сегодня – риторически-философское; думаю, такое, какое нужно.

Для начала, расскажите немного о себе. Как появились вы в фотографии и фотография в вас?

Впервые фотография появилась в моём детстве, когда дедушка научил меня пользоваться своим ФЭДом. Тогда этот аппарат показался мне очень трудным в обращении, и вскоре я забросил фотографирование. Потом были разные плёночные мыльницы, достаточно долгий период попыток рисовать, и где-то около восьми лет назад я снова взял в руки тот самый ФЭД.

С тех пор несколько раз в неделю я регулярно нажимаю на кнопку спуска различных меняющихся в моих руках фотокамер, и, мне кажется, последние пару лет делаю это более-менее осмысленно.

Просматривая ваше портфолио, первое, что бросилось в глаза — ваше умение видеть. Вы как будто даже не видите кадр, а создаете его из ничего. Как вам это удается? Это результат тренировки, везение или может быть, природное умение?

Наверное, это что-то врождённое, потому что я не представляю себе, из чего ещё можно создать кадр. Одни вещи мне интересны, другие – нет, какие именно – не всегда известно, но одно известно наверняка: делать кадр из того, что уже существует, было создано до меня кем-либо или чем-либо, я никогда не стану. Мне нравится не запечатлевать вещи, не фиксировать уже имеющую реальность, а создавать новую, свою реальность, которая будет интересна моему зрителю. Если есть для этого под рукой яркое событие или необычный предмет, что ж – к лучшему, нет – можно обойтись и без.

С другой стороны, чтобы прийти к такому пониманию вещей, мне понадобилось достаточно много времени и сил: поиски, споры, находки, разочарования, удачи, понимание, непринятие… едва ли вообще уместно утверждать, что я пришёл к чему-либо… но всё-таки, подводя некоторый итог, можно сказать, что то, что я есть сегодня как творческая личность и, в частности, как фотограф – результат некоторого природного умения видеть и чувствовать, помноженного на постоянные «тренировки». Когда всё это приводит к созданию интересной фотографии, можно говорить о везении.

Москва, 2010. МДФ, №4 / МДФ, №1

Исходя из вашего преподавательского опыта, что вы можете сказать о современном фото сообществе в России? Тенденции, скорее радужные или наоборот, грустные? Вам лично комфортно работать в среде, которая сложилась сейчас?

Россия – страна-младенец в визуальном искусстве и в фотографии в особенности. В семнадцатом году всё задушили, двадцать лет назад всё разрешили, но что именно делать – никто не знает. Дерево без корней не растёт.

Тенденции положительные: всё-таки начинаем пускать корни. Появляются галереи европейского типа, ориентированные на продажу отпечатков, проводятся интересные выставки, биенале последнее, например. Вот, 2011 – год «Италии в России», к нам рискнули привезти Фрэнка Дитури. Это здорово. Но покажи его работы среднестатистическому обладателю профессиональной камеры – он скажет: фотки ни о чём, да ещё и нерезкие.

В Италии, Франции – другое дело; люди мыслят визуальными категориями, им не нужно объяснять, что хотел сказать автор, они просто видят это. В России – нет, и мне, естественно, не комфортно работать в такой среде.

Думаю, современный российский fine-art фотограф должен в первую очередь ориентироваться на западную аудиторию, во всяком случае, на сегодняшний день.

Что для вас вдохновение?

Это когда звёзды над моей головой выстраиваются в один ряд.

Говоря фотографическим языком, когда вокруг меня вдруг происходит одно или лучше несколько фотографических событий, видоизменяющих пространство вокруг и создающих на миг совершенно новую фотографическую реальность. Моё вдохновение – это умение почувствовать этот миг.

Анри Картье-Брессон писал: «Фотографировать может лишь тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце». Я полагаю, что только человек обладающий вдохновением способен на это.

Но оно не приходит само по себе, его нужно искать, много фотографировать, размышлять и быть при этом готовым к тому, что оно не появится или появится внезапно, зачастую в самом неподходящем месте, и очень обидно бывает в таких случаях забыть дома камеру или обнаружить её без плёнки или без батареек.

Я знаю, что одна из тем, которые вы затрагиваете в своей преподавательской деятельности — это художественность в фотографии. Сегодня это понятие, как и понятие «искусство», очень часто применяется в разговоре о фотографии. Но, по сути, часто это не более чем пустое прилагательное, и чем определяется художественная ценность фотографии, зачастую неясно. Что вы вкладываете в это понятие? Когда фото как документация момента, становится искусством, по вашему мнению? И вообще, может быть мнение на этот счет или это каноны, о которых не спорят?

Думаю, на этот счёт может быть мнение, но при этом отдельные личности своими выдающимися достижениями способны создавать из некоторых мнений каноны, пусть субъективные, но всё-таки каноны. Ты можешь не любить, не ценить, в конце концов, не понимать творчество того же Картье-Брессона, но не признавать его классиком фотоискусства в профессиональной среде просто невозможно.

Я лично считаю ту или иную фотографию художественной и, соответственно, произведением искусства в том случае, если запечатлённое на ней событие или предмет открывается для меня, как для зрителя, с новой необычной стороны, отражающей особенности именно этого снимка, видение именно этого фотографа. Поль Валери говорил: «Меня обогащает тот, кто заставляет меня видеть по-другому то, что я вижу каждый день».

Ну и, разумеется, художественная фотография должна быть визуально красивой. Изображение, на которое неприятно смотреть, на мой взгляд, не заслуживает просмотра.

Тема вашего авторского курса в школе Profotik «Развитие художественного восприятия». Для тех, у кого нет возможности посетить интересную лекцию, могли бы вы открыть несколько главных секретов?

К сожалению, здесь, наверное, нет таких секретов, которые можно было бы раскрыть несколькими общими фразами. Это не секреты обработки в фотошопе наподобие «как убрать шумы без потери резкости».

Но суть всё-таки в том, что ключевое слово в вышеприведённой формулировке именно «восприятие». Мы не умеем смотреть на фотографию. Если на ней нет того, что мы привыкли видеть вокруг себя, то в большинстве случаев, непонятно КАК на это смотреть. Тут же задаётся глупейший вопрос: что хотел сказать автор?

А автор ничего не хотел сказать, он хотел показать, но чтобы увидеть то, что он хотел показать, необходимо развить в себе умение видеть, воспринимать. И уже впоследствии это умение воспринимать экстраполируется на окружающие вещи, и человек может использовать его для реализации собственных художественных замыслов.

Именно этим (и не только этим) мы занимаемся на моём авторском курсе «Развитие художественного восприятия».

Вашими работами можно иллюстрировать книжки по композиции. :) Я недавно прочла  в сети об одном интересном исследовании, посвященном разрушению мифов о композиции (ссылка). Согласно ему, многие общепринятые законы, включая правило «золотого сечения», совершенно не воспринимаются зрителями. В связи с этим у меня вопрос: какие правила композиции для вас нерушимы, а какими вы сознательно пренебрегаете?

Правила композиции нерушимы в принципе, как нерушимы законы природы. После зимы будет весна, после весны – лето. Но некоторые весенние дни теплее летних, зимой часто бывает «плюс», а летом в исключительных случаях – «минус». Законы природы тут не нарушаются, просто они более изменчивы и подвижны, чем это кажется на первый взгляд.

Развенчивать мифы о композиции, исходя из разовых наблюдений, также опрометчиво, как рассуждать в декабре о наступлении весны, обнаружив, что выпавший снег растаял.

Вот простой пример: если вы хотите сфотографировать с озера панораму Ростовского кремля, то, как гласит правило золотого сечения, линия воды должна проходить по нижней трети кадра; в таком случае пространство кадра будет наилучшем образом воспринято зрителем. Это факт.

И вот моя фотография:

она противоречит всем общепринятым законам композиции, но смотрится гармонично. Линия горизонта находится в абсолютно не предназначенном для неё месте, но именно там она работает на восприятие, на то восприятие, которого я хотел добиться. Ведь задачи сфотографировать Ростовский кремль как таковой не стояло: облако в небе намного более заметно и акцентировано, чем архитектурный ансамбль.

Таким образом, получается, что вместе с композицией в этой фотографии смещён и акцент. Люди, которые занимаются исследованиями, о которых Вы пишите, как правило, не видят смещения акцента и, стало быть, рассуждают о законах восприятия лишь с одного бока.

Резюме: любые композиционные законы можно и нужно нарушать, но все нарушения при этом должны быть оправданы, то есть подчинены, в свою очередь, собственным законам. В противном случае изображение лишится гармонии, и зрителю не захочется его рассматривать.

Многие фотографы стараются держаться в профессиональном вакууме, боясь, что литература, советы других фотографов могут повлиять на их видение, тем самым лишив его уникальности. Как вы относитесь к такому подходу? Есть кто-то или что-то, что оказало серьезное влияние на ваше творчество?

Я абсолютно убеждён в том, что в нас нет ровно ничего уникального. Всё, что мы представляем собой, является набором приобретённых привычек, мыслей, взглядов, настроений и т.д. Но именно этот набор – для каждого свой – и является уникальным, а его богатство, разнообразие и неповторимость определяет культуру личности.

Желание держаться в каком бы то ни было вакууме только обедняет априори небогатое человеческое сознание и обусловлено, скорей всего, боязнью столкнуться с чем-то, что пошатнёт и без того хрупко сложившиеся устои. Также, находясь в вакууме, есть большая вероятность заново изобрести колесо или – если повезёт – велосипед.

Думаю, моё отношение к такому подходу понятно. Я открыт к любому воздействию извне и искренне надеюсь на то, что эти воздействия каждодневно обогащают меня и моё видение.

В своё время наибольшее влияние на моё творчество оказали две крайности: работы классиков мировой фотографии (у которых я и сейчас учусь) и интернет ресурсы, посвящённые фотографии (не буду, уточнять, какие именно). Первые учат тому, как надо, вторые – как не превратить своё творчество в «массу общего потребления».

Старица, 2010 / Москва, 2010

Вопрос для статистики :) На что снимаете и сочетание камеры/объектива, которое вы больше всего любите.

У меня одна камера и один объектив))

Вернее, камер несколько, но они одинаковые – для разных плёнок, в одной цветная, в другой чёрно-белая – обе Canon EOS 300. Объектив обычный, ни плохой, ни хороший: Sigma 28-70. Есть ещё 70-300, но я его почти никогда не использую.

Задумываюсь последнее время о покупке более профессиональной техники (Contax 645 с оптикой Carl Zeiss), так как хочется более высокого качества при печати, но для меня это – вопрос достаточно большой суммы, так что пока только задумываюсь.

Почему пленка? Вы с этого начинали или пришли к этому?

Вполне естественно, что с этого я начинал, так как цифровой ФЭД тогда ещё не изобрели и уже вряд ли изобретут, потом через несколько лет купил себе плёночный Canon, потом достаточно «навороченную» по тем временам цифровую зеркалку Canon 40D, поснимал на неё недолго и снова вернулся к плёнке.

И дело тут, конечно, не в ретроградстве, и не в самобичевании, мол, плёнка воспитывает, отучает «щёлкать» впустую, учит думать.., а в том, что качество итоговых отпечатков на плёнке и «цифре» совершенно различно. Ни одно лучше, другое – хуже, а именно различно. Плёночное изображение более живое, объёмное и вместе с тем графичное, застывшее, подобно живописному произведению состоит из неповторимого «зернового» узора. Это очень заметно на отпечатках большого формата, и многие путают мои фотографии с картинами.

К тому же, плёнка даёт возможность ручной (серебряно-желатиновой) печати, и, значит, продать такие отпечатки можно за сумму в десятки раз превышающую их цифровые аналоги, но пока, к сожалению, в основном не в России.

Если же говорить конкретно о цвете, то, я думаю, ни одна матрица (даже Husselblad) на сегодняшний день не в состоянии передать такие яркие живые цвета, какие в умелых руках (пока – не в моих) передают некоторые виды профессиональных цветных плёнок.

Говорят, в пленочной фотографии, печатник значит столько же, сколько и фотограф. Это правда?

На мой взгляд, это утверждение ошибочно. На «цифровой» лад его можно переиначить как «в цифровой фотографии обработка в графическом редакторе значит столько же, сколько умение сфотографировать». Если это так, то вряд ли будет уместно говорить о результате такого процесса непосредственно как о фотографии.

Постобработка (в случае плёнки – печать) значат не больше, чем, предположим, хороший объектив или небитая матрица. Этому можно научить практически любого, это ремесло, которое требует сформированности навыков производителя, и оно никогда не было, не есть и не будет выше умения создателя. Мы знаем очёнь много имён великих фотографов, но не знаем ни одного великого печатника.

С другой стороны, Хельмут Ньютон в своей автобиографии писал, что печатники «отличаются тонкой натурой, часто со странностями» и что его отношения с ними «иногда напоминали отношения между любовниками», так как «если человек проводит большую часть своей жизни в комнате, освещённой лишь тусклой оранжевой лампой, или в полной темноте, его поведение должно быть немного эксцентричным». С этим я согласен.

Также важно отметить то, что для одних фотографов печать может являться важной художественной составляющей, и тогда они, как правило, сами ей и занимаются (Ральф Гибсон, Джакомо Брунелли), а для других (и, в частности, для меня) имеет одну основную задачу: не навредить.

Ну и, в конце концов, очень неплохое, на мой взгляд, сравнение приводит в своей книге «Фотография как» А.И. Лапин. Он пишет, что ненапечатанная фотография (негатив) – это нотная запись музыкального произведения, а напечатанная – её исполнение на музыкальном инструменте. Действительно, в мире не так уж много – но при этом достаточно немало – людей, способных сыграть правильно, интересно и по-своему, к примеру, «Лунную Сонату» Бетховена, но написать её способен был только один человек и только однажды.

Фотография — это ваша единственная отдушина для самовыражения? Когда-нибудь думали, кем бы вы могли стать, если не фотографом?

Трудно ответить на этот вопрос. По образованию я вообще-то педагог… люблю общаться с интересными людьми, люблю творчество: поигрываю на гитаре, читаю интересные книги, смотрю хорошие фильмы… раньше пытался рисовать, но фотография – это, наверное, то, что получается у меня лучше всего, так что пока всё, что я делаю – делаю для неё.

Санкт-Петербург, 2010

Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

То же, что регулярно говорю сам себе и своим студентам. Вот несколько моих любимых цитат известных фотографов. Думаю, в их словах есть доля истины.

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока.» Анри Картье-Брессон

«Я всегда фотографировал с мыслью, что никто не будет интересоваться моими фотографиями, что никто не заплатит мне, что если я сделал что-то — это только для себя.» Йозеф Куделка

и ещё одно:

«Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.» Эдвард Уэстон

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Владимира Селезнёва:

Сайт фотографа: Vladimir Seleznyov. Fine Art Photography

Страница на ФотоСайте: Владимир Селезнёв

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Владимиру Селезнёву.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Наш сегодняшний гость — признанный художник в жанре арт-ню, Илья Рашап, в своем творчестве опирается на естественное изящество линий, пластику форм и игру светотеней. Он не боится экспериментировать и выходить за рамки «дозволенного», переходя от невинных образов к образам агрессивным и эпатажным, тем самым изображая красоту во всех ее проявлениях.

Мы поговорили с мастером о философии обнаженной натуры, прелестях и трудностях жанра, а также о «гениях» и гениальной фотографии. Приятного чтения и просмотра!

Здравствуйте Илья. Расскажите немного о себе. Как началось ваше увлечение фотографией?

Здравствуйте.  Вряд ли моя история сильно отличается от тысяч других. Конечно все началось с банального фотоотчета о турпоездках из серии «смотрите, я тут был, вот я на фоне собора-моста-мумии». Попутно снимались конечно пчелки на цветочках и так далее:

Однажды я встретился поболтать со своим бывшим одноклассником. Он окончил ВГИК и долгое  время работал фотографом. А на момент встречи сменил вид деятельности и стал кинооператором. Вот он-то и предложил мне взять «поиграться» комплект старого студийного освещения, который валялся у него без дела.

Я попробовал. Сейчас даже смешно вспоминать те первые опыты:

Но мне понравилось. Даже результатом я гордился (как ни забавно это звучит) — поначалу ведь всегда все нравится.

Я искал потенциальных моделей по сайтам знакомств, уговаривал их — это адский труд, доложу я вам… Разговоры из серии «А секс будет? Нет? А-а, ну нет, тогда не интересно…»

Потом кто-то подсказал мне, что есть фотосайты… Потом мне захотелось большего. Большего хочется всегда. Скажем так — с каждой новой ступенью ты понимаешь сколь бесконечна эта лестница. Немного пафосно получилось, но суть мысли эта фраза отражает довольно точно.

Сейчас «игры» имеют примерно такой результат, но это тоже всего лишь ступенька:

К слову сказать, случайно одолженным у одноклассника оборудованием я пользовался года два, не меньше.

Для многих «Илья Рашап» — синоним «волшебник жанра ню». Жанр, наверное, один из самых сложных, ведь далеко не всем удается превратить изображение обнаженного тела в произведение искусства. Расскажите, как вам это удается? Как вы пришли к арт-ню? Какими качествами и опытом должен обладать фотограф, чтобы успешно работать в этом жанре?

Хах :-) Главное, чтобы для меня самого я никогда не стал синонимом «волшебника».

Я не «пришел к арт-ню», я фактически с этого начал. То есть первые мои съемки с моделью были уже в этом жанре и до сих пор он остается моим любимым в творчестве. Хотя мне очень интересно снимать fashion, портрет, имиджевые сессии и даже рекламу.

Если чуть увести в сторону разговор, то скажу, что я не способен постоянно снимать в одном и том же стиле и жанре. Становится скучно, хочется чего-то нового, движения, динамики, смены настроения. Судя по тому, что я наблюдаю вокруг, не все придерживаются такой точки зрения, но для меня это совершенно справедливо. Хочется быть разнообразным. Если уж на то пошло, то даже ню можно снимать совершенно по-разному. Возьмите хотя бы эротическую и эстетическую составляющие, — насколько различаться может подход к съемкам…

Кстати, я не считаю ню каким-то в особенности сложным жанром. Просто есть своя специфика. Но это утверждение будет справедливо и для любого другого направления в фотографии.

Мне кажется, что тут многим сложно уйти от спекуляции на красивом женском теле. Если выразиться кратко, важно не «сфотографировать красивое», а «красиво сфотографировать». В данном случае от перемены мест слагаемых меняется ВСЕ :-) Вот как только понимаешь эту разницу, мысли начинают двигаться в совершенно другом направлении.

Прелести профессии фотографа ню очевидны :-) А в чем сложность работы в арт-ню и эротике? Как чувствует себя мужчина, который постоянно находится в окружении неприкрытой красоты?

Хочется задать ответный вопрос, в чем очевидные прелести профессии по вашему мнению? :-)

Если серьезно, то основные сложности находятся в области зрительского восприятия, а не в самой съемке. То есть целевая зрительская аудитория данного жанра в очень большой своей части состоит не из ценителей фотографии, а из желающих посмотреть на «сиськи» и «жопы» (извините за сленг, но именно такие определения наиболее точно характеризуют определенный интерес и комментарии).

Очень сложно привыкнуть к тому, что ты публикуешь фотографию, а оценивают девушку, да еще зачастую и в скабрезной манере. Нет, конечно я говорю не о всех, но о достаточно существенной части зрителей данного жанра.

С другой стороны, со временем становишься более независимым и спокойным в отношении зрительского мнения и многие вещи перестают беспокоить — дело опыта. Есть, опять же, и очевидные плюсы — это самый популярный жанр, вряд ли кто поспорит с этим фактом.

Если рассуждать о второй части вопроса, об отношении к обнаженной девушке перед тобой во время съемки, то есть в этом что-то порочное — что уж греха таить :-) Конечно я не могу дать общего ответа — все очень по-разному это воспринимают. За себя скажу, что в случае необходимости я достаточно легко могу абстрагироваться даже в случае очень вызывающей темы. Я этому не учился и никак не развивал — просто умею и все.

Другое дело, что быть бесчувственным автоматом тоже никак нельзя — для меня на съемке крайне важна атмосферность, настрой. Это передается энергетически, и это должны чувствовать и фотограф, и модель. Например, я никогда не буду во второй раз снимать девушку, с которой у меня не складывается психологический контакт, как бы красиво она не получалась в кадре.

Есть ли у вас фотография или проект, которые запомнились вам больше всего. Что было особенного в этой съемке?

Проекта нет. В целом, я считаю свое нынешнее состояние как фотографа чуть ли не одним из начальных этапов и только сейчас прихожу к тому, чтобы начать заниматься не отдельными съемками, а снимать именно большие проекты со сложной, многокадровой историей. Всему свое время. Тем более, что сейчас у меня гораздо больше возможностей такие проекты осуществлять.

А фотографии есть, за которые мне не стыдно (по крайней мере, сейчас). Их немного, но с другой стороны того, что по-настоящему нравится много быть и не может. По гамбургскому счету, если за год получилась одна или две хорошие фотографии, то можно считать, что год прожит не зря :-)

Особенное — это всегда психологические ощущения. Состояние, когда ты ловишь драйв, — не могу лучше объяснить… Когда все начинает получаться, некое ощущение эйфории в момент съемки.

С каким оборудованием предпочитаете работать? Если бы пришлось выбрать только одну камеру и объектив навсегда, на чем бы остановился ваш выбор?

Вы знаете, я никогда не сосредотачивался очень сильно на техническом аспекте. Я разбираюсь в этих вопросах ровно настолько, насколько мне это необходимо. Узнаю что-то новое тоже по мере возникновения потребности.

Я долго снимал топовой зеркалкой Canon (которая 1Ds Mark III), потом так случилось, что у меня ее украли в северной столице, и я решил до выхода 1Ds Mark IV купить 2-ю пятерку. Кстати, довольно неприятное ощущение, когда у тебя воруют кофр с фото оборудованием,  никому не посоветую испытать на себе :-)

Касаемо объективов:  забавно, что чем дольше я снимаю, тем меньше и легче становится моя фотосумка. Когда я только начинал, я закупил довольно большое количество дорогих зумов, которые сейчас пылятся у меня на полке за ненадобностью. 99 процентов всех фотографий я снимаю одним объективом 85 mm F1.2, и мне его вполне достаточно.

Единственное исключение составляют свадьбы, где приходится носиться с двумя фотоаппаратами и двумя зумами — ибо… ну кто снимал, понимает почему.

Очень хочется купить Хассель. Но опять же. это не тот фотоаппарат, который может быть единственным. Если провести аналогию, это как купить в семью единственную машину — Ferrari.

Что для вас вдохновение? Замечали, как чаще всего приходят идеи для съемок — после просмотра кино, в путешествиях или может во сне?

Не сочтите за кривляние, но передо мной никогда не стояла такая проблема. Породить какую-то идею не представляет сложности. В любом месте и в любое время.

Может быть по разному — кадр, мелькнувший в клипе, хорошая операторская работа в кинофильме, какой-то талантливый фотопроект. Обычно берешь не готовое решение конечно же, а некую потенцию — толчок к творческой мысли, потом идея обрастает подробностями, и вуаля :-)

Можно придумать идею на пустом месте из ничего, как часто и делается.

Ко всему прочему, я чаще работаю не с чистой идеей (то есть с контентом), а стараюсь пользоваться именно художественным языком — светом и композицией, а это уже существенно другой подход. Хотя одно другое совершенно не исключает.

Вы часто проводите мастер-классы. Что из себя представляет современное фото сообщество? Что хорошего вы наблюдаете, что пугает?

По-настоящему пугает количество Гениев. Такой период бывает у всех (я тоже не избежал в свое время). Часть людей это состояние проскакивает, но многие задерживаются надолго.

На мастерклассы приходит два типа людей:

• начинающие, которые ЕЩЕ понимают, что им нужно учиться;
• уже состоявшиеся фотографы, которые УЖЕ понимают, что им нужно учиться.

А вот между этими двумя состояниями фотографа находится очень толстая прослойка «Гениев». Это те, кто не учится и не хочет учиться, ибо они и так все умеют и знают. Так вот, пугает именно толщина этой самой прослойки — великоват диаметр с моей точки зрения.

Иногда также бытует мнение (зачастую очень агрессивное и считающее своим долгом высказаться громко), что «фотографии научить нельзя». В целом это мысль верна, однако «фотографии можно помочь научиться». Что уже немало, согласитесь. Если человек сам не захочет, то конечно же он ничего ценного не получит, — однако при его желании он может получить вектор движения. Возможность начать мыслить иначе… Да и весь прогресс человечества построен на возможности обучения, если задуматься.

На самом деле мне самому крайне интересно заниматься этим видом деятельности, поскольку это заставляет меня сфокусировать и вербализировать собственные мысли.

Касаемо же фотосообщества в целом, есть один главный фактор, который имеет две стороны медали — массовость. Плохая сторона (к сожалению, почти неизбежная) — общий низкий культурный уровень восприятия фотографии как искусства. Хорошая сторона — большая популярность и приличная доля вызова амбициям, если есть желание быть замеченным в такой развитой теме.

Какой вы во время съемки: строгий, спокойный, веселый? Такой же как в жизни?

Как в жизни. Едкий и ироничный :-)

Серьезно, мне кажется, что на съемке нужно быть самим собой. И очень важно уметь общаться, совершенно не понимаю как без этого можно что-то сделать.

Фотография позволяет вам всецело реализовать ваше творческое начало? Кем бы вы хотели быть, если бы не стали фотографом?

Если честно — да, вполне позволяет. Другое дело, что я не реализовал еще и десятой части, я надеюсь. Так что можно еще очень долго этим заниматься.

Если не фотографом,  то хирургом. Знаю, что странно звучит, но это моя неосуществившаяся мечта. Поскольку хирургом мне уже не быть, остается всплакнуть и остаться фотографом.

Что такое по-вашему, гениальная фотография? Вам удавалось приблизиться к этом стандарту, как вы сами считаете? Как вы воспринимаете общественное мнение по поводу вашего творчества?

Гениальность фотографии проверяется временем. Также как и музыки, литературы, живописи… Если ваше творчество остается актуальным через годы — значит это гениально.

Насчет себя я конечно не могу ответить — этот вопрос нужно задавать зрителям. Сам я считаю, что только-только начал что-то понимать в том, к чему мне хочется стремиться и куда двигаться в своем развитии как фотографа. Все еще впереди.

Общественное мнение просто есть. Я именно так к этому отношусь. То есть небо голубое…

Собственно говоря, довольно опасная и лицемерная позиция — игнорирование общественного мнения. Конечно, фотограф в первую очередь снимает для себя, но хотел бы я взглянуть на того художника, которому не нужен зритель.

Хочется признания, хочется востребованности и даже популярности — мне кажется это нормальным. Но фотограф прежде всего сам для себя должен быть жесточайшим критиком — это единственный залог роста. Мне так кажется.

Какая амбиция еще не реализована?

В плане творческом не реализовано масса всего!

В плане профессиональном… Есть такое замечательное выражение «Фотограф снимает то, что продается, а хороший фотограф продает то, что снимает». Вот мне очень хочется когда-нибудь стать хорошим фотографом.

Самый полезный совет, который вы когда-либо получали? Каким будет ваше напутствие начинающий фотографам?

Никогда не становитесь «Гениями».

В ближайшее время состоятся несколько мастерклассов Ильи Рашапа на темы «Работа со светом», «Креатив в фотографии»,«Постобработка» в МОСКВЕ, КРАСНОДАРЕ, РОСТОВЕ.

Подробности и условия участия »

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Ильи Рашапа:

Сайт фотографа: Art2Photo

Блог: LiveJournal

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Илье Рашапу.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Игорь специализируется на рекламной и портретной фотосъёмке, ведет популярный блог и уже 4 года успешно преподает на авторских фото-курсах, где, помимо прочего, популяризует совсем новый для России жанр neo pin-up.

В этом интервью человек с фотокамерой, как Игорь называет себя сам, расскажет о своих взглядах на фоторемесло и качества, которыми должен обладать современный фотограф.

Расскажите немного о себе. Как началось ваше увлечение фотографией?

Я 10 лет проработал руководителем в интернет-компаниях и фотография для меня была не более чем хобби. Но 3 года назад я бросил престижную работу и стал фотографом-фрилансером. Офисное рабство я сменил на свободу.

Где вы черпаете вдохновение(в жизни и он-лайн)? Сайт или блог, который вы наиболее часто посещаете.

Я черпаю вдохновение в людях, блоги и сайты нет времени посещать, да и необходимости я не вижу, лучше прочитать хорошую книгу или посмотреть фильм.

Несомненно, в ваших руках побывало много разного фото оборудования. Что уже прочно вошло в ваш арсенал и что вы предпочитаете в работе?

Оборудование второстепенно для меня. Снимает не камера, а фотограф, камера лишь расширяет возможности. Зачастую организация съемки, гонорары моделям, стилистам, визажистам, реквизит и интерьеры могут стоить почти как комплект фото оборудования. Единственное оборудование, которое я бы купил это «генератор фотографических идей», но его нигде не продают.

Много ли времени вы уделяете пост-обработке фотографий? Какие инструменты наиболее часто используете?

Больше, чем вы даже можете предположить. Обрабатываю всегда сам, никому доверить не могу. Пост-обработка очень важный процесс и значительно влияет на результат. Известный фотограф Хельмут Ньютон однажды поругался со своим печатником, а затем на коленях выпрашивал у него прощения. Это было в эпоху пленочной фотографии, когда ручная печать значила столько же, сколько сейчас ретушь, и от печатника многое зависело. Сейчас у нас есть Adobe Photoshop и Lightroom и от печатника мы требуем лишь содержать лабораторию в порядке.

Вы снимаете в нескольких жанрах, которые, как мне кажется, очень отличаются друг от друга: фэшн/бьюти, репортаж, свадебная фотография. В чем прелесть и особенность каждого из них? Есть ли у вас разделение на «работа» и «для себя»?

Разделение на жанры условно. Человек который снимает показы мод — фэшн фотограф или репортер? Бьюти тоже расплывчатое понятие, изначально рекламная съемка косметики, но это может быть портрет красивой девушки. Репортаж я практически не снимаю, за исключением показов модной индустрии и бэкстейджей.

Но я люблю новое и именно поэтому стараюсь не зацикливаться на одном жанре. Так приятно после постановки в студии снять пару бэкстейджей, чтобы встряхнуться и с новыми силами засесть в студии.

Как вы думаете, фотографом можно стать или нужно родиться?

Сначала нужно родиться, а затем стать. Я не верю в талант, точнее кому-то дается проще и быстрее, кому то сложнее. Есть отличная русская пословица «без труда не вытащишь и рыбку из пруда». Каждый жанр фотографии предъявляет особые требования к фотографу: портретист должен быть общительным человеком, экстравертом. Пейзажист наоборот должен уметь вести диалог с собой и природой. Хотя я допускаю, что есть люди, которым «медведь на глаз наступил», но обычно все неудачи от лени или нетерпеливости и нежелания думать собственной головой. Именно это я всегда говорю своим ученикам на авторских фото курсах, которые веду уже 4-й год.

Что вы думаете о современной фото индустрии в России, какой вы видите ее через 5 лет?

Если не произойдет экономических потрясений, то все будет замечательно. Надеюсь на мировом рынке словосочетание «русский фотограф» не будет восприниматься как «ямайский бобслеист».

С кем из фотографов (современных или живших ранее) вы бы хотели поработать в паре?

Фотограф это почти всегда одиночка (мы не берем в рассвет команду фотографа: ассистентов, стилистов и т. д.).

Вопрос неоднозначный, но я бы хотел ассистировать как минимум сотне фотографов, и не обязательно знаменитых. У каждого можно почерпнуть что-то полезное и интересное.

Могли бы вы рассказать о том, как организовываете свой бизнес?

Я просыпаюсь в 12-14 часов дня и работаю до 3-4 ночи… В двух словах рассказать не получится, именно поэтому в ближайшее время я сделаю серию мастер-классов, посвященных организации бизнеса фотографа, думаю это будет интересно и востребовано.

Если кратко, то сайт важен, зачастую это первое впечатление о фотографе. Лучшая реклама это рекомендации бывших клиентов. И правило: делать 150 процентов от того что ожидает клиент.

Все дела веду сам, хотя в последнее время ищу помощника, который был бы не только ассистентом, но и хорошим продавцом. Пока не нашел, так что у читателей есть шанс стать моим агентом-ассистентом!

Насколько я знаю, вы специализируетесь на студийной съемке. Чем объясняется такое предпочтение? Есть ли моменты, когда тянет «на улицу»?

У фотографа на опен-эйре есть три естественных врага: погода, милиция и гопники.

Студия дает полный контроль над освещением, в ней не пойдет дождь, в ней нет посторонних людей, которые будут глазеть и мешать своим присутствием, но и есть недостатки — задний план достаточно однообразен. Но съемка на опен-эйре всегда связана с непредсказуемостью, сложностями в организации и, как ни странно, получается дороже чем в фото студии.

Какая амбиция пока еще не реализована? Расскажите о своих творческих планах на ближайшее будущее.

Главное что бы я не погряз в рутине. Уверен, этого не произойдет.

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Нужно. Сначала заложить базу знаний, научиться хорошо делать простые вещи, а то зачастую бывает фотоаппарат купили и сразу замахнулись на ню съемку (самый сложный жанр) или на навороты вроде мультиэкспозиции и сложных сцен и образов. Совет простой: включайте голову во время съемки. К сожалению многие думают, что можно получить совет на все случаи жизни от профессионала. Такого не может быть, так что надо включать собственную голову в каждом конкретном случае.

Кнопки «шедевр» на фотокамере не существует!

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Игоря Алексеева:

Персональный сайт: Фотограф Игорь Алексеев
ЖЖ: Портфолио фотографа
Twitter: Igor Alekseev (rulezman)

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Игорю Алексееву.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

А еще, Мастошка не любит запятые. Не знаю, нарочно это или нет, но это так «по-художниковски» — холст перед вами, а уж акценты расставляйте сами :)

Могли бы вы рассказать нам о том, кто такая Мария Кузьменкова aka Mastowka одной фразой?

Художник)

Как началось ваше увлечение фотографией? Какое место она занимает в вашей жизни сейчас?

Я рисовала танцевала писала прозу лепила и еще раз много рисовала а потом просто это дополнилось фотографированием наверное..

Всех фотографов спрашиваем о вдохновении. Что это значит для вас? Где вы находите вдохновение, или правильней спросить, где оно находит вас?

Вдохновение это зуд наверное поэтому оно находится именно в .. когда у тебя получается его удовлетворить  это чистый кайф)

У вас в ЖЖ прочитала, что фотографируете на Canon 50 1,8. Подумываете о расширении арсенала? Если да, какие цели это поможет вам достигнуть? А как на счет различных фото аксессуаров, чем пользуетесь и без чего на съемку не пойдете?

В плане техники есть куда расти всегда а мне тем более.. К сожалению, пока у меня совсем нет той аппаратуры  которую я бы хотела. Сейчас я практически все снимаю на Кэнон 500 д  50 мм 1.8 просто за неимением  техники другой)

*так что если у кого-то что-то завалялось приму в дар )))

Из вашего портфолио, могли бы вы выделить: фотографию, особенно дорогую вашему сердцу;  фотографию, которой все восхищаются, но  в глубине души вы не понимаете, почему.

Это очень интересный и сложный для меня вопрос ) На самом деле много любимых дорогих фотографий сердцу. И так же много простых на мой взгляд фотографий получивших высокие оценки ..наверное это съемки с сиськами)

Среди ваших работ много автопортретов, и часто вы сами находитесь по ту сторону объектива. Какой из ваших портретов лучше всего, по вашему мнению, говорит о вас?

Они все говорят обо мне, опять же мне очень трудно выделять какие-то работы разбирать их..

Мне нравится  эта старая фотография:

Как вы назовете свой фотографический стиль? Какое самое необычное описание ваших работ вам приходилось слышать?

Хм.. Я не знаю) У меня много очень разных работ и я все время экспериментирую.. самые необычные описания были в какой-то статье )

Расскажите о своих творческих планах на ближайшее будущее. А где вы видите себя через 5 лет?

Жить фотографировать рисовать любить путешествовать все это и есть творческие планы, я не планирую конкретику..

У меня есть мечты на этот счет но он них не говорят.. )

Считаете ли вы себя талантливым фотографом? Часто ли вас посещают сомнения в том, что вы делаете?

Хм.. Никогда не посещают сомнения в том что я делаю. Просто иногда я могу сказать себе: эй ты могла лучше.

Представьте, что вы на один день стали невидимой, и у вас есть фотоаппарат. Ваши действия?

Оох))

Тогда  еще ковер самолет мне!)

Насколько я знаю, помимо фотографии вы также рисуете. Когда вы предпочитаете кисть (кстати, а чем вы рисуете?) фотоаппарату?

Последний раз это было когда у меня долго был сломан компьютер)

Я очень люблю смешанные техники  и графику.

Тушь акварель вода пастели гуашь масло губки щетинки перышки

Могли бы вы описать свой идеальный день?

На море)

Одна из ваших фото серий, которая особенно меня поразила, это вот эта:

В первую очередь, впечатляют глаза, здесь какие-то фотографические хитрости или все по-настоящему? :) С этим связан еще один вопрос: какой типаж вам наиболее интересен как фотографу? И как вы вообще находите своих моделей? Прохожего можете пригласить на съемку? :)

Это моя любимая серия, конечно, она не без фотографических хитростей.

Моделей выбирала сердцем  из близких людей мне или просто тех кем прониклась.

Могу пригласить прохожего.. если бы не мешала моя стеснительность)

Я не очень много работаю с проф моделями даже совсем практически не работаю.  Мои модели самые обычные девочки с необычными сердцами как правило это люди наполненные каким-то светом внутри )

В вашем дневнике написано, что про вас снимают фильм. Могли бы вы немного приоткрыть завесу тайны и дать, своего рода, эксклюзивный тизер для ФотоИнтервью? :)

Фильм про каждый день про ощущения когда идешь по дороге в переулке ночью когда дышишь паром и плачешь смеешься стоишь на светофоре и думаешь о своем когда идешь по переходу когда просыпаешься и засыпаешь ночью..

Какой совет вы бы дали начинающим фотографам?

Прежде всего, нужно любить людей, любить того, кого ты фотографируешь, стараться увидеть свет внутри него, услышать его прекрасные ноты. Да, я бы посоветовала больше работать и не ждать, что кто-то научит, покажет и сделает все за вас. Надо просто много снимать, пробовать, экспериментировать, не пытаться никому подражать. Не стоит ждать от дорогой камеры шедевра. Всё только в вашей голове и в сердце. Ни одна камера не сфотографирует и не увидит за вас. Надо просто любить то что делаешь и все получится.

Мари, спасибо, что уделили нам время и внимание. Желаем вам творческих открытий и того самого зуда, который вы бы всегда могли удовлетворить :)

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Марии Кузьменковой:

Персональный сайт: Photographer Mary Kuzmenkova
ЖЖ: Photographer MastowkA Kusmenkova Mary
В Контакте: Mary MastowkA Kusmenkova

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Марии Кузьменковой.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Тонна положительных эмоций, улыбок, мечтательных минуток и разноцветных бабочек в душе вам гарантирована!

Добавлю лишь, что пообщавшись с этой милой девушкой, еще раз убедилась, что не зря мы создали ФотоИнтервью — это так здорово давать людям возможность познакомиться с талантливым человеком, например, таким как Олеся, энергия которого мгновенно передается, заряжает и вдохновляет. Мы очень этому рады, надеюсь, и вы, дорогие читатели, тоже.

Итак, расскажите немного о себе.

Когда то в живом журнале на страничке обо мне была написана краткая фраза «Родилась. Живу. Люблю. Верю в любовь и светлое будущее.» Ловлю себя на мысли что эта надпись давно канула в лету, а мироощущение сохранилось. Я очень люблю жизнь :) А так о себе обычно что рассказывают? Не привлекалась, не состояла? :))) Можно я в «немного о себе» покажу свои две самые любимые фотографии меня — раз такой разговор. Думаю они больше всего «рассказывают» обо мне. Все же я фотограф — и лучше всего могу донести до читателя/зрителя информацию в виде изображений :) (смотрите выше — ред.)

Как началось ваше увлечение фотографией? Сейчас это ваше основное занятие?

Началось мое увлечение фотографией очень просто: что вижу, то пою. То есть что вижу — то снимаю)) Замучила родных — не расставалась со своей мыльницей и когда ее не было в руках снимала на телефон. А перед этим мой папа купил свою первую зеркалку и «заболел» фотографией :)) а я «заразилась» от него.. потом купила свою первую зеркалку и через 3 месяца после этого уволилась из банка (да-да, я работала 5 лет в банке и увольнялась с должности экономиста) и стала ЖИТЬ фотографией во всех смыслах этого слова — фотография захватила все мое сознание :) И сейчас это мое основное занятие. Ни разу не пожалела и счастлива в своей профессии.

Есть ли у вас недавние работы, которыми вы бы могли поделиться с нашими читателями? Какие среди них ваши любимые?

Из недавних работ сразу в голову приходит портрет девочки Анечки 6,5 лет. Я могу бесконечно смотреть на этот портрет — потому что такая глубина глаз и кажется в них вся вселенная — такая удача фотографа…

Раз уж разговор обо мне как о фотографе, я еще сюда несколько фотографий приложу — чтобы немножко показать, о чем я рассказываю на своих снимках…

С каким оборудованием вы работаете (камера, оптика, свет)? Какой ваш любимый фото-аксессуар, помимо камеры?

Я конечно могу вам написать длинный список своей техники и оптики, но ведь это лишь инструменты :) я постоянно обновляю свой «парк» техники и докупаю что-нибудь новенькое или заменяю камеру на более современную и дающую большие возможности…На сегодняшний день я выбрала для себя марку Canon.

Свет я стараюсь использовать естественный, насколько это возможно, а если быть точной —  доступный свет. Ассистентка помогает мне на съемках отражателем — именно чтобы оптимально создать свето-теневой рисунок благодаря окружающему нас свету.

Мой любимый фото-аксессуар… такой забавный вопрос — наверное лайт-диск  ))

Где вы черпаете вдохновение? Кто из фотографов оказывает влияние на ваше творчество?

Вдохновение я черпаю из окружающей меня жизни. От людей. Из Космоса. Иногда бывает такой творческий подъем — а рядом никого и возможности организовать сиюминутно съемку нет. А потом оно уходит. Но я всегда настраиваюсь на «мою» волну автоматически, как только начинаю смотреть на мир через видоискатель моего фотоаппарата. Как только начинаю «искать свой кадр» и стремлюсь оставить из происходящего вокруг в картинах самые яркие моменты, показать людей с самых лучших их сторон, ведь иногда даже сам человек не представляет насколько прекрасным его могут видеть окружающие.

Я не могу сказать, что кто-то из фотографов оказывает влияние на мое творчество, у меня свой путь — свои достижения, ошибки и успехи и на самом деле я к сожалению или может к счастью довольно мало времени трачу, рассматривая чужие фотографии. Время — понятие бесконечное, но его всегда не хватает — поэтому исторически сложился какой-то путь своих маленьких шажков.

Мне очень близка по духу Вера Клокова — это прекрасный свадебный фотограф. Так сложилась жизнь, что когда я делала свои первые неуверенные шаги в фотографии — судьба нас свела с Верой и она меня очень поддержала. Я думаю, что это единственный человек, чьему мнению в фотографии я доверяю как своему. Хотя и с Верой мы можем и поспорить))

Также судьба свела меня с Максимом Полубояриновым — он не оказывает влияния на мое творчество — потому что он гений рекламной фотографии, а рекламная фотография — не моя стезя — но его мнение очень авторитетно для меня.

А почему детская фотография ваш любимый жанр? В чем его главная особенность? Что самое сложное в этом деле?  Какими чертами должен обладать детский фотограф?

Все просто — потому что дети — самые искренние человеки. Прямолинейные, открытые и живые. Ребенок живет своей ребятенковской жизнью, ничего из себя не изображает и он такой, какой он есть. Это замечательно. Что самое сложное? Ты приходишь в семью и впервые видишь малыша, не знаешь его характера и образа жизни, и ты не знаешь уклада семьи. Но за эти пару часов съемки  - ты хочешь отразить его сущность, его самого. Чтобы глядя на фотографии, родители увидели СВОЕГО ребенка. С его мимикой, повадками, смешинками и особенностями. Хочется улавливать то самое неуловимое — вот думаю это самое сложное. Это и к вопросу о чертах. Я думаю прежде всего фотограф должен быть человеком. Детский или просто фотограф. А детский фотограф должен любить детей — потому что ребенка не обманешь, дети все чувствуют. Я многих вещей в жизни объяснить не могу, да и не пытаюсь — есть много того, что глазами не увидишь и словами не опишешь — а оно есть. Вот так и с детьми.

Как вы находите контакт с самыми юными моделями? Знакомитесь ли с ними заранее или стараетесь заинтересовать ребенка непосредственно во время съемки? Как справляетесь со сложными ситуациями, например, если ребенок капризничает?

В прошлом вопросе я немножко уже сказала на эту тему: нет универсального рецепта. Все индивидуально — как индивидуален каждый ребенок :) Заранее я не знакомлюсь — знакомимся на съемке)) И очень приятно, когда ребенок просит не уходить после окончания съемки или потом мама рассказывает как деть все время вспоминает меня :) Очень запомнились два случая: они произошли буквально друг за другом. Одна девчушка после фотосессии говорила мне «Аеся, не ди». Мама объяснила, что дочка просит чтобы я не уходила. Было очень трогательно. А еще одна малышка, которую я снимала уже дважды — на первой съемке сказала «Аеся» бессчетное количество раз)) а ничего не влияет на человека так, как его имя. Вот за это в том числе я обожаю детскую съемку. Потому что ты знаешь, что все всерьез и все начистоту как есть :)

Заинтересовать ребенка для съемки портрета со взглядом «в кадр» есть свои маленькие хитрости, но если обратить внимание — у меня таких фотографий минимальное количество. Мне кажется репортаж из жизни ребенка гораздо интересней постановок :)

А если ребенок капризничает — у него есть любящие родители — которые утешат. Вообще любые эмоции — это здорово. А дети все плачут и слезы на фотографиях тоже имеют место быть. И поджатые подбородочки тоже. Таких ситуаций, чтобы съемка сорвалась из-за раскапризничавшегося ребенка у меня не случалось. Обычно капризничать у ребенка есть повод — может быть у него болит что-то — съемку всегда можно перенести на день, когда у ребенка будет позитивное настроение (просто мама знает, что она может позвонить мне в такой ситуации перед съемкой) или развеселить его в процессе))

Фотографировать детей это сложное, но и наверняка, очень благодарное и веселое занятие. Случались ли какие-то веселые истории во время фото-сессий? Если да, расскажите пожалуйста.

Вот видите! Я просто предвижу ваши вопросы :) Расскажу тогда еще одну историю. Снимала двух детишек и в конце фотосессии они спокойненько сидели и рисовали красками что-то гуашевыми, а «плохая тетя» — то есть я — натолкнула их на мысль что красками можно смешно друг друга вымазать — в итоге получились просто потрясающие кадры и несравненные эмоции :)   Отмываться правда было потом не очень весело — но зато впечатлений море :) Жаль, что я не все свои съемки могу показать публично — иначе эта история была бы иллюстрирована :)

Вообще я общаться с детьми люблю — обычно мы взаимно интересны друг другу. Иногда бывают съемки, когда вся семья увлечена друг другом — это прекрасно. Очень большой простор для работы репортажного фотографа.

Если не фотографом, я была бы…

Может актрисой… закрадываются периодически такие мысли — но понимаю, что поздно. Хорошо, что я обрела себя в фотографии)) А иногда как намечтается… я просто ну оооочень люблю кино!

Если бы я стала невидимой на один день, имея при себе фотоаппарат…

Один день конечно очень мало — потому что я бы попутешествовала по миру и сняла бы репортажи из реальной жизни разных народов к примеру :) а так — даже остановиться тяжело — такой большой простор фантазии вы предоставили))

Активны ли вы в интернете? На ваш взгляд, важно ли это для профессионального фотографа. Какие сайты посещаете наиболее часто?

Активна в своем ЖЖ :) вернее так — мой журнал все же живой — я там появляюсь)) но хотелось бы чаще и больше и публикации регулярными сделать. Но это все к вопросу о времени: приходится расставлять приоритеты — на все-все-все времени не хватает) Для профессионального фотографа важно предоставить возможность пообщаться с будущим клиентом еще до личной встречи — хотя бы путем демонстрации фотографий в интернете и предоставления возможности их комментировать.

Помимо детской фотографии, вы выкладываете прекрасные свадебные и репортажные фотографии, портреты. В каком жанре приходится работать чаще всего? Есть ли еще направления, в которых вы пробуете себя? (если возможно, приложите фото)

Я не веду статистику :) я постоянно снимаю свадьбы, истории любви, портреты и семейные/детские съемки. У меня как-то все параллельно движется. Я снимаю про любовь, про искренние взаимоотношения между людьми, про их эмоции. Один человек недавно сказал мне, что я «фотограф глаз». На самом деле это краткая формулировка того, что мне интересно и в чем я хочу совершенствоваться. Ведь научиться красиво и правильно снимать портреты можно, а вот сделать так, чтобы фотография «жила» — своей жизнью, чтобы она дышала, чтобы она говорила — вот это я считаю высшее, что может дать и должна давать фотография. Хочется смотреть на снимки и чувствовать либо сущность того, кто на ней, либо то, что чувствовал человек в тот момент… На самом деле это длинный разговор — я думаю вы понимаете о чем я :)

Фотосессия, которая запомнилась вам больше всего/дорога вам больше всего. Что было особенного в этом проекте? (фото?)

Нет такой одной фотосессии, которая дорога мне больше всего. Я стараюсь критически смотреть на то, что делаю и хочется делать все лучше. Есть отдельные кадры, которые начинают ностальгически мигать в голове при таком вопросе, но выделить одну съемку я не смогу.

Интервью с каким фотографом вам было бы интересно увидеть на ФотоИнтервью?

Я уверена со временем на ваших страничках появятся интервью со всеми замечательными фотографами современности и я их с удовольствием почитаю :)

Вот с Алиной Лебедевой я думаю интересно было бы почитать интервью :) Черно-белую фотографию меня в начале интервью делала именно она :)

Вам предложили постоянную работу в National Geohraphic, Playboy, Vogue и The New York Times. Что вы выберете?

Думаю я выбрала бы National Geohraphic :) Репортажи из разных уголков планеты — это мне близко по духу и понятно по задачам :))

Vogue? быть может — но я ума не приложу чем я могу пригодиться Вогу :) я совершенно лишена гламура… мне это чуждо. Хотя, быть может, я совсем ничего не знаю об этом журнале…

Плэйбой точно нет )) за это могу сказать наверняка!

Лучший профессиональный совет, который вы когда-либо получали.

Прямо вот один совет выделить не могу. Я вообще слушаю и выхватываю важное из того, что мне советуют. Многие советы помогли и помогают до сих пор найти себя и шагать вперед :)

Как часто вы фотографируете? Могли бы вы описать ваш обычный рабочий день?

Часто — это такое понятие которое не имеет четких границ. Для кого-то если не каждый день — то редко. Я снимаю несколько раз в неделю в теплое время года и чуть реже в холодное :) Наверное так. Бывает более напряженный график съемок, бывает полегче.

Вообще правильнее было бы спросить, я думаю, из чего вообще состоит рабочее время фотографа, потому что помимо съемок есть отбор фотографий (один из самых важных и трудоемких процессов), есть обработка фотографий, есть переписка и общение с клиентами по телефону, есть встречи с клиентами, есть время которое ты тратишь на самообразование и самоанализ постоянный и на развитие бизнеса, читаешь книги по фотографии и обзоры, а еще нужно хотя бы периодически смотреть что происходит в мире фотографии и показывать миру посредством интернет что делаешь ты…да всего и не перечислишь. Когда меня спрашивают как это быть фотографом — я могу честно сказать — это жить фотографией. Она все время с тобой)))

У вас есть шанс пообедать со знаменитостью, кто бы это был? Почему?

Одна знаменитость? Это очень щедро :) не могу выделить одного человека. Очень даже их не один даже десяток с кем бы хотела пообедать. Мне вообще люди интересны :)

Хотела было сказать, что с Никитой Сергеевичем Михалковым счастлива была бы пообедать… а поняла что боюсь я его. Хотя и восхищаюсь его жизненной энергией :))) Но как внутрь посмотрит.. ой!

Может возможен званый ужин из всех моих любимых заочно людей? :))) раз уж это фантазия такая…

Фотография позволяет вам всецело реализовать ваше творческое начало?

Фотография позволяет реализоваться в добро ту энергию, которая бушует во мне. Это хорошо. Меня хоть перехлестывать не начинает эта самая энергия))

Когда я работала в банке экономистом в отделе планирования и анализа деятельности банка, у меня был прекрасный начальник! Так вот он однажды предложил мне под рабочий стол поставить педали, чтобы я крутила :) На твоей энергии, говорит, может электростанция работать — что добру пропадать)) Так что стараюсь энергию в мирных так сказать целях… ))

Не могу сказать, что прямо всецело реализовывает творческое начало (потому что хочется еще чего-то порой…), но все же очень сильно делает меня счастливее моя работа)))

Часто ли вас одолевают сомнения в том, что вы делаете? Вы считаете себя талантливым фотографом?

Сомнения несомненно (!) одолевают. Куда ж без них. Быть или не быть вот в чем вопрос ))) Мне кажется это глупо рассуждать о своем таланте или неталанте. Хочу сказать одно: если ваши работы делают счастливее людей — снимайте! Периодически находятся люди, которые с видом знатоков начинают советовать фотографам снимать то или не снимать это или вообще продать фотоаппарат. Если всех слушать — можно вообще не жить. Потому что всегда проще не делать, чем делать. А если вам что-то очень нравится — делайте! И я верю что упорство и труд все перетрут)) Главное уметь слышать и воспринимать. И критику слушать и ругать себя надо. Но наверное стоит очертить для себя круг и не слушать любого. Неосторожное слово может разрушить все мечты, а может окрылить. Надо пробовать, ошибаться, исправлять ошибки и дальше идти. Если не останавливаться на пути улучшения качества — мне кажется все может быть очень здорово. Я только в начале пути этой длинной и интересной дороги жизни под названием «фотография» :)

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Ну простите уж меня — иду с опережением)) В прошлом вопросе на эту тему все сказала :) Могу лишь добавить УДАЧИ ВАМ, ЛЮДИ! :)

Олеся, спасибо, что нашли время дать интервью для нашего блога. Желаем вам нон-стоп вдохновения и творческих удач!

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Олеси Лоза:

Персональный сайт: Фотограф Олеся Лоза
ЖЖ: Лоза Олеся

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Олесе Лоза.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Расскажите немного о себе.

Самый сложный вопрос сразу… Я не умею особо рассказывать про себя, поэтому дам просто краткую сводку: выпускник Биологического факультета МГУ, где с удовольствием отучился на кафедре Зоологии беспозвоночных животных. Далеко оттуда не ушел, устроившись работать на Беломорской биологической станции МГУ. Наукой, правда, заниматься перестал сразу после университета, променяв ее на фотосъемку, дайвинг и на разные другие не менее интересные дела. Немного поездил по миру, но пока еще очень мало, даже нечем похвастаться.

Голожаберный моллюск Coryphella verrucosa

Как началось ваше увлечение фотографией? Вы с самого начала увлеклись съемкой подводного мира или это пришло позже? Как вообще вы решили снимать в таком сложном жанре и главное, где вы этому учились?

Наверное так же, как у многих других — мне папа выдал старенькую зеркалку, с которой я радостно носился по Москве и снимал всякую фигню. Через пару месяцев я с ней вместе уехал на Белое море, это был мой первый год работы. В какой-то момент мне пришла в голову мысль поснимать разных морских зверей в лаборатории. Так как одна из моих обязанностей на станции — это добыча живого материала из-под воды для студентов, проходящих учебную практику, то достать себе несколько разных моллюсков и червяков не составило никакого труда. Только вот снимать я тогда не умел :) Макросъемка — это вообще задача непростая для начинающего фотографа, а без вспышек, нормального штатива и минимальных знаний она из непростой превращается в нереальную. Я собрал, наверное, весь имеющийся на биостанции свет, какие-то лабораторные осветители для бинокуляров и усердно экспериментировал, надеясь, что “если долго мучиться, что-нибудь получится”. Два месяца я пытал зверей и технику и несколько картинок все-таки получил на выходе, штук пять наверное! Тогда они казались мне верхом художества и крутости фотографа, ну как это обычно бывает у начинающих :) Сейчас на них смешно смотреть. Зато я хоть разобрался более-менее, как фотоаппарат работает. На следующий год на биостанцию прикупили комплект для подводной съемки, и я тут же ринулся осваивать новую технику — снимать зверей в их естественной среде обитания мне было куда интереснее, чем гонять их по чашке Петри в лабе. И, конечно, под водой меня поджидало полное фиаско, потому что снимать я опять таки не умел. Круто было, если с одного заныра получалось хотя бы 2-3 фотки, где я банально попадал в фокус, и где животное еще не смылось из кадра при этом. В общем, еще за пару месяцев я кое-как освоил подводную макрофотографию. Ума заглянуть в интернет или у кого-нибудь спросить как что делается у меня не хватило, поэтому обучение проходило само-собой. Сейчас вот начнется летний сезон, и будет у меня третий год обучения.

Медуза Львиная грива — Cyanea capillata

Мшанка Flustellidra hispida (кстати, вам это ничего не напоминает? — ред.)

Помимо физической сноровки, подводная съемка требует специальной фототехники. С каким оборудованием вы работаете? Влияет ли место съемки на ваш выбор техники, которую берете с собой?

Камера и оптика тут используются самые обычные, только их надо засовывать в герметичный бокс, а вот вспышки специальные — подводные. У них другая мощность и другой угол рассеивания света. Я использую металлический бокс Sealux со сменными портами под разные объективы и две замечательные вспышки Inon Z-240. Внутри бокса у меня живет старенький Canon 400d, это им сделаны практически все фотографии, объективы Canon MP-E 65mm f2.8, Sigma 24mm f1.8 EX DG Macro и Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC. Сейчас мы приобрели новый комплект покруче, там уже 5d mark2, два профессиональных объектива Canon — широкоугольник 16-35/f2,8 L и макро 100/f2.8 L и увесистый бокс фирмы Subal. Пока что я успел протестировать его только в нескольких подледных погружениях, но очень неудачно — видоискаетель затек, а электроника бокса поломалась в дороге — вспышки не работали. Сейчас вот ждем новые запчасти и очень надеемся успеть все наладить к лету.

Бокс Subal

Расскажите пожалуйста о процессе подготовки к подводной съемке: какие вещи обязательно должны быть с собой, сколько людей нужно привлечь для обеспечения безопасной съемки и плавания и т.д. Возможно, у вас есть фотографии, которыми можно проиллюстрировать данный вопрос?

Сначала нужно снарядить камеру: проверить аккумулятор и карту памяти, засунуть камеру в бокс, закрыть бокс, проверив предварительно все резиновые уплотнительные кольца — они должны быть идеально чистые и смазанные силиконовой смазкой, накрутить соответствующий объективу порт, присоединить вспышки, все включить и сделать несколько тестовых кадров на суше. Если все в порядке, можно идти готовиться к погружению, собирать водолазное снаряжение, одеваться в костюм и т.д. При должной сноровке сборы занимают минут 15, хотя раньше лично у меня на это уходило около часа. Потом загружаешься в лодку, едешь до места погружения и вперед. В лодке обязательно остается страхующий, который помогает дайверам одеть перчатки, компас, компьютер, подает камеру, засекает время погружения, после чего контролирует перемещения дайверов по пузырям, а после всплытия помогает раздеться и влезть в лодку. Зимой у него еще и веревка есть, эдакий поводок для дайвера, чтобы далеко под лед не уплыл. Погружения осуществляются в парах, одному нырять нельзя, если нет соответсвующего опыта и специального обучения. Поскольку нам чаще всего нужно собирать какой-то материал на дне, то обычно один дайвер занят поиском и сбором зверюшек, а я с камерой зависаю около какого-нибудь валуна или водоросли и фоткаю разных беспов, которые на них сидят.

Мой напарник — суровый северный дайвер

Научный творческий процесс под водой

Кто и что вдохновляет вас?

Раньше вдохновлял вот этот дядя: photo.net/photos/siwanowicz, а сейчас — люди, которым я рассказываю про подводный мир, и которые с неподдельным интересом расспрашивают меня про какого-нибудь морского ангела или голожаберного моллюска. Сразу как-то появляется ощущение, что я не зря взялся за все это, и что оно не мне одному интересно, и поэтому постоянно хочется двигаться дальше, снимать больше, интереснее и эффектнее. Еще бы оно получалось так…)

Снимаете ли вы в других жанрах помимо подводной фотографии? Есть ли снимки, которые вы бы могли показать нам?

Снимаю, но совершенно несерьезно. Наземное макро на даче от нечего делать, красивые закаты на биостанции просто потому, что камера всегда рядом, знакомых и незнакомых людей — их просто иногда приятно поснимать. Очень люблю снимать ночные сцены.

Закат с пирса биостанции

Станционный ветряк на фоне северного сияния

Беломорская биологическая станция. Зима

Просто ночной город

Случалось ли, что что-то шло не так во время фотосессии на глубине? Как вы справлялись со сложной ситуацией?

Да критического-то ничего не было, разве что пару раз бокс протекал, но я успевал это заметить, всплыть и вылить воду с помощью страхующего. А по мелочам часто что-то случается, то вспышка не зажигается, то фотоаппарат не снимает, тут медуза обожгла, там течение, ну или просто бывает очень холодно и пальцы отмерзают настолько, что на кнопки нажимать не могут. Ничего серьезного, в общем =)

Могли бы вы поделиться с нами тремя особенными для вас работами? Почему вы их выделяете?

Особенные работы… Хм, я так не разделял их никогда, наверное это те фотографии, которые хорошо получились у меня первыми. Вот три фотки:

первый внятный кадр в лаборатории

первый внятный кадр под водой

первый по-настоящему научный кадр (флюоресценция, которую очень непросто снять)

Как вы чувствуете себя под водой: это всегда адреналин или с опытом спокойствие преобладает? Что самое трудное в подводной съемке?

Абсолютное спокойствие, большего умиротворения у меня вообще не бывает, наверное :) Я себя под водой в холодной полутьме чувствую настолько естественно, что меня это иногда пугает, там лучше, чем на суше. А если еще и с камерой, то вообще хорошо, считай, что вооружен)
Самое трудное мне кажется — это как раз успокоиться, не метаться от объекта к объекту, а вдумчиво посидеть около одного зверя, последить за ним через видоискатель, понять, что он делает, с какой стороны к нему подобраться и вовремя нажать кнопку спуска. Причем делать это надо до того момента, пока не получишь то, что хотел, а потом постараться сделать еще пару кадров лучше. Заставить себя так вести правда сложно)

Направляете ли вы ваше творчество в коммерческое русло (печатная продукция, сток фотография, реклама)? Или может быть, для вас это исключительно хобби?

Это не просто хобби, но и работа за зарплату, точнее — часть моей работы на биостанции. Фотографии используются в учебных пособиях, в научных статьях, в презентациях. Конечно, я стараюсь как-то этим зарабатывать и дополнительно: заливаю фотографии в фотобанки, сотрудничаю с различными журналами, выпускаю календари. Может, придумаю, куда еще их можно применить. Пока нельзя сказать, что я на этом хорошо зарабатываю, очень уж ниша узкая.

Гребневик Bolinopsis infundibulum

Голожаберная загогулина Coryphella polaris

Бокоплав Acanthonotozoma inflatum

Существуют ли мастер-классы по подводной фотографии? Проводите/посещаете ли вы подобные занятия? Что нужно обязательно знать человеку, собирающемуся заняться подводной фотографией?

Сначала нужно научится снимать на суше =) Конечно, существуют и курсы, и выездные мастерклассы, и подводные фотосафари и чего только нет. Я как-то не воспринимаю такие занятия всерьез, все равно учиться всему будешь сам, это же практика и только. Никто тебя не научит смотреть в видоискатель или ловить момент, и уже тем более никто не научит быть терпеливым и упертым. Захочешь — научишься. Может быть через -дцать лет, если я стану большим и важным и захочу заработать денег, то наверняка передумаю и найду причину, по которой учиться подводной фотографии надо обязательно, причем обязательно у меня :)

Какая амбиция пока еще не реализована? Расскажите о своих творческих планах.

Покорить Эверест — это попасть на обложку National Geographic. Не то, чтобы у меня такая голубая мечта, но просто отметка о достижении определенного уровня, до которого мне еще далеко. Но это так, ерунда, думаю я совсем не об этом, а о здоровенной красивой книге про подводный мир северных морей. Я хочу собрать фотографии самых интересных и необычных существ, которых даже из специалистов мало кто видел (только я пока не знаю, где таких достать), рассказать про их жизнь, причем не научным языком, а популярным, так, чтобы эту книгу было интересно смотреть и читать всем: и пятилетнии детям и их мамам, и суровым академикам с густой бородой. Пока что я пытаюсь воспитать в себе рассказчика в своем ЖЖ, а в голове тем временем потихоньку зреет план верстки будущей книги.

Морской ангел — крылоногий моллюск Clione limacina

Фотография позволяет вам всецело реализовать ваше творческое начало? Кем бы вы хотели быть, если бы не стали фотографом? Почему?

А я еще не стал фотографом :) Я очень долгое время занимался трехмерной графикой, с самого детства, начиная с самых примитивных программ. Отучился даже в двух хороших школах, зарабатывал этим деньги и видел кучу перспектив. Но как только мне дали фотоаппарат, и я одним нажатием получил картинку круче, чем за неделю возни с трехмеркой, я как-то начал остывать к любимому делу, да к тому же коммерческая 3d-графика сильно отличалась от моего понимания творчества. Сейчас я уже выпал из этого мира и целиком переместился в другой, хотя еще год назад ваял на заказ какие-то трехмерные модели.

В каждой профессии есть свои суеверия, особенно в обществе людей, связанных с морем. Есть ли подобное у дайверов-фотографов? :) Вы сами верите в приметы?

Ага, не закрыл бокс — прощайся с камерой, верная примета. На самом деле не знаю, может и есть) Я мало общался с дайверами-фотографами.

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Самим нужно думать, мне кажется, и искать свое. Свои шишки набить куда полезнее, чем послушать чужих советов.

***

Саша, спасибо за такой замечательный и познавательный рассказ, мы желаем вам море творческих и научных открытий, ну и чтобы в нужный момент вспышки срабатывали, а бокс оставался герметичен :)

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Александра Семёнова:

Персональный сайт: Clione 1.0. Underwater Experiments
Flickr: Alexander Semenov’s photostream
ЖЖ: Sky High
Галерея на 500px: Alexander Semenov

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Александру Семёнову.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Есть какое-то неуловимое очарование в фотографии Кирилла. Будь-то фэшн, портрет или репортажная фотография, его работы всегда душевны и полны жизни. В каждой карточке — настроение, за каждым кадром – история. Не знаю, что вы увидите в творчестве Минакова, но знаю, что положительные эмоции после просмотра его портфолио вам обеспечены!

Кирилл, спасибо за интересное интервью, желаем вам творческих открытий и побед!

Итак, расскажите немного о себе.

Зовут меня Минаков Кирилл. Мне 23года. Фотографией увлекаюсь года 4. Все начиналось довольно предсказуемо. Была куплена первая цифровая мыльница, кажется Canon A510. Это были мои первые 3 мегапикселя свободы. И началось… «Дерево! Дай-ка я сниму его от ствола вверх. Вот это перспектива! Наверно так еще никто не снимал..» Потом ко мне в руки попала одна фотокнига, в которой я прочитал свой самый ценный фото совет, но об этом ниже.

Опишите свой стиль в двух словах. Какое самое необычное описание вашей работы вы слышали?

Какой непростой вопрос. Я люблю снимать красивых людей. В красивых местах. В красивой одежде. Для меня главное —  это чувство гармонии. На съемках в её достижении мне помогают дизайнеры одежды и визажисты. Создавая образ, они вносят колоссальный вклад в фотографии. Когда трое творческих людей вкладывают душу в одно дело, то результат хорош втройне. Я никогда не перетягиваю одеяло в сторону фотографа. Не будь этих людей, результат был бы намного хуже или его не было вовсе. А самые главные люди — это , конечно, модели. Их внутренняя гармония дарит мне вдохновение и эстетическое удовольствие самых высоких порядков. Спасибо им еще раз!

Необычных отзывов о своей работе я что-то припомнить не могу. Но хорошо помню стрелы критики, пускаемые в меня, когда я только начинал. Я очень благодарен за них, они действительно помогли, ведь обоснованная критика гораздо полезнее для профессионального развития, чем хвалебные и восхищенные отзывы. Но и похвала полезна: не даёт угаснуть энтузиазму.

Есть ли у вас недавние работы, которыми вы бы могли поделиться с нашими читателями? Какие среди них ваши любимые?

На этой фотографии музыкант, флейтист Александр Кан. Саша — человек  очень интересный. С ним приятно и комфортно работать. Эта фотография не прошла на многие конкурсы, но мне она по-своему дорога, как ребенок если хотите. И всё мне в ней приятно: и композиция, и свет, и всё-всё-всё :). Мне редко подолгу нравятся мои работы, а эта — исключение. А ещё на ней голуби. А к ним на фотографиях у меня слабость. Яркий тому пример —  моя старая фотография, ставшая лицом конкурса «Лучшие фотографии России — 2009». (www.thebestofrussia.ru)

Ещё несколько фотографий за 2009 год, которые мне запомнились и полюбились:

модель — Кухарева Екатерина
дизайнер — Алена Евланова

модель — Аля Горелкина
дизайнер — Ксения Жоголь
визажист — Неля Ахметова

dress: Ольга Галкина
style, make-up: Ахметова Неля
model: Юлия Городетская

костюмы — Филиппова Александра
коллекция «Окно: в Париж и обратно»
модель — Кухарева Екатерина

Насколько для вас важна пост обработка?

Считаю, что изображение на выходе из камеры ещё немного сырой продукт. Я не занимаюсь пластической хирургией в графических редакторах, но преобразить цвета, тем самым  довести их до «вкусного», на мой взгляд, состояния вижу необходимым. Без этого не было бы индивидуального почерка. Пост обработка давно стала неотъемлемой частью цифровой фотографии. В тематических журналах не раз наталкивался на обсуждения «за и против». Я — за!

Что для вас вдохновение? Вас может вдохновить вкусный обед?

В музу я не верю. Верю в хороших людей и в чудесное настроение. Если обед приготовлен мастером, который подошел к этому творчески и профессионально, это может меня и «вдохновить».

Какой проект запомнился вам больше всего? Почему? (Фото?)

В первую очередь мне вспоминается, как я фотографировал балерин. Эта серия дала мне творческий толчок на год вперед.

Из последних серий мне тепло вспоминается сотрудничество с дизайнером Сашей Филипповой и моделью  Катей Кухаревой. Снимали дипломную коллекцию одежды Саши «Окно: в Париж и обратно». Весна. Холодно. Моросил дождь. После съемки был в подавленных чувствах: думал, мало что получилось. Но дома за монитором повеселел! Несколько фотографий их этой серии полюбились.

У вас пока нет личного сайта. Вы чувствуете необходимость в нем? Подумываете о собственном онлайн портфолио или блоге?

Я выкладываю свои фотографии в свой блог на ЖЖ. О сайте я тоже стал задумываться. На желание иметь сайт сказывается процесс коммерциализации моего хобби…

Лучший профессиональный совет, который вы когда-либо получали.

Выше я писал про фотокнигу которая попала в мои руки, там было сказано: «Снимайте не меньше 100 кадров в неделю, снимайте везде и всегда». Для себя я вынес что должен много снимать и снимал достаточно много. И вы знаете, это действительно помогает :-)

Какой ваш любимый аксессуар, помимо фотокамеры? В вашем арсенале есть что-то незаменимое?

Незаменим только объектив 50mm. Без него мне тяжело себя представить. Иногда я пользуюсь отражателем, но без него вполне можно жить.

Что бы вы не согласились фотографировать даже за миллион долларов? А за миллиард?

Рекламу для табачной компании, быть может.

Вы активны в он-лайн социальных сетях (Flickr, Twitter, Вконтакте, Фото.Сайт…)? Насколько активная жизнь в Интернете актуальна и полезна для российского фотографа?

Для меня они несут грандиозную роль. На Вконтакте я нахожу моделей, дизайнеров, визажистов, идеи, клиентов для коммерческой съемки. Социальные сети — это  отличный инструмент для фотографа. Ими нельзя пренебрегать. Хотите публиковаться в журналах? Вам в Интернет! Хотите учувствовать в национальных фотоконкурсах и Фотобиеннале? Вам в Интернет!

Вы могли кратко описать ваш рабочий процес уже после фото сессии?

Сбрасываем отснятый материал на компьютер. Заряжаем севшие аккумуляторы.  Бегло всё просматриваем, заряжаясь чудесным настроением. Запускаем графический редактор. Обрабатываем фотографии. Публикуем в Интернете. И на охоту за новыми сюжетами.

Что для вас предпочтительнее — студийная сессия или съемка на открытом воздухе?

Только свежий воздух или интересные интерьеры. Снимать в студии не люблю. Не умею. Не хочу. В студии меня не покидает ощущение ограниченности идей и пространства. Для моих целей и пристрастий студия не нужна.

Фешн это ваш основной жанр? А какие еще направления фотографии вам интересны? Есть ли примеры снимков, которые вы бы могли показать нам?

Я очень люблю жанр. Ходить по городу в компании камеры, что может быть чудеснее. Но в последнее время портретная съёмка настолько меня захватила, что вытеснила былое увлечение жанром.

Перед вами две фотографии: первая идеальна по технике, но вполне заурядна по замыслу. Вторая несет великолепную, уникальную идею, но есть недочеты в технике. Какую выберете?

Безусловно вторую. Научить рисовать проще, чем научить думать. Я больше ценю способность думать. Справедливости ради стоит добавить, что первый предложенный вариант тоже имеет право на жизнь.

Кого из фотографов вы бы хотели сфотографировать?

Свету.*

Кому бы доверили сделать ваш собственный портрет?

Свете.

Если бы вы стали невидимым на один день, имея при себе фотоаппарат…

Я предполагаю, что посветил бы себя репортажу в этот день :). Я бы незамедлительно поехал в аэропорт и полетел бы на другой конец света зайцем.

Хотели бы вы разработать дизайн какого-либо товара, продукта? Если да, то какого?

Дизайном должны заниматься профессионалы. А я не дизайнер. Поэтому и вопрос совсем не по адресу.

5 слов, которыми вас описали бы ваши друзья.

Добрый. Улыбаюсь. Кропыч. Космический Печенька.

Если бы вы могли жить в любой точке планеты, где бы вы построили дом своей мечты?

В этой точке планеты ещё не бывал. Побываю — расскажу. Наверное, там тепло. Но прохладный Санкт-Петербург, в котором я живу, я люблю не меньше.

Согласны ли вы с утверждением Томаса Эдисона «Гений — это 1% вдохновения и 99% пота»? Вы считаете себя талантливым фотографом?

Какой каверзный вопрос. Да, черт побери, считаю. Нужно много трудиться, чтобы был ощутимый результат. Так что с великим Томасом, склонен согласиться.

В каждой профессии есть свои суеверия, есть ли подобное в обществе фотографов? Вообще, вы верите в приметы?

Нет. Я за объективную реальность.

Люди сильно преувеличивают значение…

Обстоятельств.

Почему вы занимаетесь тем, чем занимаетесь? Фотография это самореализация, способ сказать что-то миру или просто приятный способ заработать деньги?

Сначала это был исключительно способ реализации себя, своих мыслей, чувств и того, как мне видится мир. Но со временем  появилась возможность зарабатывать этим.

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Многие молодые и талантливые фотографы – самоучки. Имейте собственное мнение, но и дельными советами мастеров не вижу смысла пренебрегать.

Не могу назвать себя профи. А совет тот же что помог и мне: снимайте как можно больше, анализируйте, читайте. Все в ваших руках!

Узнать больше о творчестве Кирилла Минакова, (* а также о том, кто такая Света :) ),  вы можете, посетив:

Галерею на Photodom: Minakov
Блог Кирилла на LiveJournal: kirill-minakov

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Кириллу Минакову

Привет Денис, спасибо что согласился дать интервью.

Итак, расскажи немного о себе.

Если в двух словах то: Родился в Украине. В 16 лет с семьей переехал в Россию в Новосибирск. Там поступил в театральное училище на факультет актер театра и кино. Какое-то время поработал в театре, но ушел в коммерцию. Занимался кроме всего прочего установкой сигнализаций на автомобили, а в конце 90-х переехал в Москву, где год учился и работал в корпорации Довгань. Позже переехал в свой любимый город Санкт-Петербург, где поступил в Академию Театрального Искусства на факультет Менеджмент исполнительских искусств. Дойдя до пятого курса – бросил, уехав в Москву по приглашению рекламного агентства. Работал копирайтером, писал рекламные тексты, сценарии рекламных роликов и пр. В 2005 году купил первую камеру, и увлекся фотографией по уши. Около года, почти ежедневно снимал красивых девчонок, с которыми знакомился на сайтах знакомств. Через некоторое время стали приходить коммерческие предложения, и я понял, что смело могу зарабатывать фотографией деньги. В данный момент это единственный источник дохода.

Если бы ты мог жить в любой точке планеты, где бы ты построил дом своей мечты?

Я думаю строить дом своей мечты нужно в душе. И тогда будет кайфово в любом месте. Всегда хорошо, где нас нет. Но мне комфортней там, где друзья и достаточно интересной работы. Поэтому я особо не привязан к местам проживания. А когда достигну определенного возраста, наверное, выберу теплую страну рядом с морем. Всерьез еще не задумывался.

Опиши свой стиль в двух словах.

Я пока для себя не сформировал стиль, в котором работаю. Но думаю что это стильные портреты и мода. Я удивляюсь, когда мне говорят, что узнаваем. Мне пока этого не видно.

Какое самое необычное описание твоей работы, которое ты когда-либо слышал?

В моем блоге иногда попадаются смешные комментарии. У некоторых людей вызывает сомнение мой профессионализм.

Твой любимый фото-аксессуар помимо камеры?

Сказал бы что отражатель, но он не то что бы любимый, просто нужный. А так – наверное, кроме камеры у меня ничего такого особенного нет.

Первый фотограф который приходит тебе в голову. Почему именно он/она?

Паоло Роверси. У меня выносят мозг его фотографии. Наверное, я подражаю ему, и вдохновляюсь. Это стиль. Это интересно, всегда чувственно и модно.

Есть ли у тебя недавние работы, которыми ты бы мог поделиться с нашими читателями?

Есть. Недавно я нашел чудесную модель Алину Красину. После моих картинок ею заинтересовались американские скауты. И думаю, через пару месяцев она будет ходить по подиумам Америки и сниматься у крутых фотографов.

Насколько для тебя важна пост-обработка?

Последнее время я все меньше обрабатываю свои картинки. Это из-за лени. Я стараюсь выставить свет и настройки камеры так, что бы и с цветокоррекцией особенно не мучаться потом и с ретушью. Но, разумеется это важно.

Тебе кто-нибудь помогает управлять бизнесом?

Пока я все делаю сам. Но уже подумываю найти хорошего агента.

Какой свет ты предпочитаешь использовать на съемках? Что влияет на твой выбор источника света?

Чаще жесткий, прямой. Софтбоксы, зонты очень редко. На выбор влияет масса факторов, в том числе и кожа модели. Но мне в этом смысле проще, я работаю с профессиональными моделями, а у них с кожей порядок.

Провокационный вопрос :) : Фотографировал ли ты когда-то в нетрезвом состоянии? Каковы были результаты?

Фотографировал. Кураж был. Результат в корзину :) !

Тебе часто приходится идти на компромисс с собой в работе?

Часто. Это происходит и в общении с клиентом и в отборе картинок. Но я стараюсь настаивать на своем. Получается.

Если бы я стал невидимым на один день, имея при себе фотоаппарат…

Я бы отложил фотоаппарат, и просто погулял бы.

Какой должна быть модель, чтобы зажечь в тебе профессиональный интерес?

Интересная необычная внешность. Единая волна. Такое бывает редко, но эмоционально и по процессу и по результату.

Если бы тебе пришлось выбрать только один объектив, на чем бы ты остановился и почему?

Я совершенно не разбираюсь в технике. Поэтому довольно редко покупаю новые камеры и объективы. Сейчас у меня Canon 5D с объективом 24-70 2.8 L мне его вполне хватает. Но подумываю о том, чтобы приобрести фиксированный от 80 мм.

Какой проект запомнился тебе больше всего? Почему?

Съемка шуб для журнала Collezioni в ноябрьском номере. Было все профессионально от начала и до конца. Вся палитра обуви, платьев, аксессуаров. И модели превосходные. Все как на западе.

Первое, что ты купил бы, выиграв в лотерею

Не думал об этом.

Как ты оцениваешь состояние фото искусства в России? Как ты думаешь, что изменится через 5 лет?

Становится лучше и лучше с каждым годом. Фотография развивается довольно быстро. Появляется много хороших интересных фотографов. И это круто. Сейчас уже обращают внимание не на крутую камеру и студию, или количество объективов в сумке, а на результат и имя. Лет через 5 будет еще лучше, уверен.

Насколько важен персональный сайт для профессионального фотографа?

Важен для начала карьеры. Дальше ничего показывать будет не нужно. Успешные проекты, поклонники, связи – этого достаточно чтоб быть востребованным. Сарафанное радио работает эффективней.

Планируешь приобрести что-то новенькое из техники в скором времени? Есть ли что-то, о чем ты долго мечтал, но до сих пор не имеешь?

Я думаю это будет среднеформатная камера. Hasselblad к примеру. Но думаю еще.

Кто и что дает тебе вдохновение для твоих потрясающих работ? Тебя может вдохновить вкусный обед?

Меня вдохновляют фотографии других мастеров. Вдохновляют люди, или путешествия. А обед – вряд ли, после него спать хочется, но никак не работать :)

Какой парой камера-объектив ты наиболее часто пользуешься? Чем обусловлен такой выбор?

Выше я ответил на этот вопрос.

Какой ты во время съмки: взволнованный, спокойный, требовательный или, может быть, робкий?

По разному. Все зависит от моего настроения и от настроения модели. Бываю и взволнован, и влюблен и зол. Да иногда и робею, но это когда влюбляюсь в модель, во время съемки :-)

Что ты вкладываешь в понятие «мастер-класс»? Что сам ожидаешь от подобных мероприятий как слушатель?

Как слушатель давно ни у кого не был. Мои мастер-классы больше походят на тренинги личностного роста. И люди уносят с них идеи, и уверенности в том, что они могут многое если захотят.

Что в моде привлекает тебя как фотографа? А ты сам модник?

Если мы говорим о моде как об индустрии, то конечно красивые люди, с которыми я ежедневно работаю. Сам я спокойно отношусь к одежде. Последнее время одеваюсь консультируясь со стилистом. Это нужно для профессии. Да и менять имидж увлекательно.

Перед тобой две фотографии: первая идеальна по технике, но скучна. Вторая несет великолепную, уникальную идею, но есть недочеты в технике. Какую выберешь?

Выберу вторую конечно!

Несколько советов начинающим фотографам.

Выкидывайте свои книги по фотографии, уходите с рейтинговых фотосайтов. Развивайтесь сами, или учитесь у мастеров, которые вас вдохновляют. Будьте собой! Никого не слушайте, делайте то чего хотите. Интересуйтесь мировой фотографией. Не превращайте свою работу в ремесло.

Ну и забудьте то, о чем я тут написал :)

Узнать больше о творчестве Дениса Гуляева, вы можете, посетив:

Персональный сайт: denisgulyaev.com
Блог Дениса на LiveJournal: forest_jump

Денис, спасибо большое за то, что нашел время пообщаться с нами и ответить на вопросы. Ты крут!

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Денису Гуляеву